劳伦斯的小说有哪些现代主义特征

⑴ 《白雪公主》中表现的后现代主义特色

注明：“白雪公主”是家喻户晓的童话故事，本书中的白雪公主完全摆脱了童话的模式，成了一个普通的现代女性，有烦恼，有心事。会压抑，也会有妒忌心，还充满了女权意识。此书充满了一种黑色幽默，堪称荒诞派文学的经典之作。

《白雪公主后传》是美国文学大师巴塞尔姆最重要的作品。在大师的笔下，白雪公主已成为一个普通的现代女性，是个有七情六欲的真实人：有压抑感，落魄感和妒忌心，也仍然想入非非，做着与现实生活格格不入的童话中的梦。她仍然希望像原来那样，成为关注的中心。她已经厌烦了这个“家”和自己的家庭角色，对歧视女性的社会忿忿不满，听厌了“矮人们”喋喋不休的陈问滥调，因此内心充满改变现状的渴求。绝望中，她甚至盼望着能有一次带性丑闻的冒险，能打破单凋乏味的生活……作家用貌似疯狂的叙述来表达一种玩世不恭的讥诮，以反映当代人滑稽无奈的众生相。

试析后现代主义技巧在《白雪公主》中的应用
作者：卢冰川

后现代主义小说与传统小说最根本的区别在于对现实主义真实性的颠覆和对现代主义主体性的解构。后现代主义小说在对传统小说形式与技巧不断消解的同时，也创造了具有自己特色的戏仿、拼贴等表现手法。本文旨在探讨唐纳德·巴塞尔姆 (Dornald Barthelme) 的小说《白雪公主》(Snow White,1967) 的后现代主义写作技巧，看他是如何彻底解构 (deconstruct) 了格林的《白雪公主》，把美丽的童话重构 (reconstruct) 成了丑陋的后现代寓言。

一、 元小说 (Metafiction)

现实主义历来标榜追求现实的真实性，客观地反映外在的物质世界，强调与外在物质世界的一一对应,以达到生活真实的逼真效果。后现代主义的元小说则揭露现实主义小说真实性背后的虚构。元小说也称"超小说"，指那些有关小说的小说，即关注小说的虚构身份的小说。这类小说通常将小说的创作过程贯穿于叙事之间，甚至不惜向读者披露小说的故事编造、情节构置、结构安排等等“机关”，目的在于通过拉开读者与生活的距离，打破文本现实主义真实性的幻觉，以加速读者对于文本叙事过程本身的反应。在西方，较早采用这一方法的是英国小说家劳伦斯·斯特恩的《项狄传》(Laurence Sterne, “Tristram Shandy” 1761)。元小说目前已成为一种重要的写作手段，在小说叙事领域有着非同一般的意义。后现代主义的元小说以戏仿为主要范式，对小说这一形式和叙述本身进行反思、解构和颠覆，在形式和语言上都导致了传统小说及其叙述方式的解体，在宣告传统叙事无效、非合法状态的同时，确定了自己的合法化方式。

小说《白雪公主》是巴塞尔姆对家喻户晓的德国格林童话《白雪公主》的戏仿。白雪公主厌倦了给七个侏儒男人当家庭主妇的生活，将黑发垂在窗外，期望一位王子来将她救出。这是一部明显的元虚构作品，它试图探索语言和文学的衰退。巴塞尔姆虽借用了白雪公主这一神话题材，但他认为以前的神话叙事结构再也不能作为有用的构造手法服务于作家了，相反，原始的神话结构在他的小说中被嘲弄、戏仿并转化。在小说第一部结束的时候，巴塞尔姆甚至插入了一份由15个有关或无关的问题构成的问卷，如：

2．这个白雪公主与你记忆中的白雪公主相象吗？是（ ）否（ ）

11．在你看来，作为个体，这七个男人刻画得是否充分？是（ ）否（ ）

14．你在阅读时，是站着（ ）？躺着？（ ）还是坐者？（ ）（P.78）①

这里，巴塞尔姆时刻提醒着读者，他在写作。小说通过作者的出场,由作者说明小说创作的意图和创作过程,明白无误地告诉读者小说人物的杜撰、情节的编造，同时也取笑人们可能用来解释《白雪公主》的批评工具。

二、 戏仿 (Parody)

戏仿是模拟某位作家的严肃的题材与手法或是某位作家的创作风格，来表现浅显或风马牛不相及的主题。约翰·菲力蒲斯著《耀眼的先令》(John Phillips, “The Splendid Shilling”,1705) 就是对弥尔顿的《失乐园》(John Milton, “Paradise Lost”,1667)艺术风格的戏仿。它夸张地运用《失乐园》高雅的表现形式以描写一位衣衫褴褛的作者在四面透风的顶楼从事创作的情景。戏仿也是许多后现代主义小说家的一个常用技巧，他们在作品中对历史事件和人物，对日常生活中的某些现象，对古典文学名著的题材、内容和风格进行夸张的、嘲弄的模仿，使其变得荒唐可笑，从而达到对传统、对历史和现实的价值和意义以及过去的文学范式进行批判、讽刺和否定的目的。

巴塞尔姆的《白雪公主》以格林的《白雪公主》为原型,情节却彻底颠覆了格林的《白雪公主》，把美丽的童话变成了丑陋的后现代寓言。童话中纯洁美丽的白雪公主，在小说中仍然是头发黑如乌木，皮肤洁白如雪，但每天忙于打扫煤气灶和刷洗烤箱；她和七个男人住在一起，让人想到那七个可爱的小矮人，但他们却每天发着“嗨嗬”声到一家中国食品工厂装坛坛罐罐和洗刷楼房；简，一位年轻女子，是巫婆的形象；而王子保罗则是以一名自命高贵的失业者的面目出现的，本来他那王子式的使命是使白雪公主免受巫婆一般的简的蓄意谋害，但他不愿因接受白雪公主而增加自己的义务和负担，所以他逃离了，当他回到纽约，决心不再逃避作为王子的义务时，他也不是直接迎接挑战，而是踌躇地在白雪公主的房子外面挖了一个地穴，还安装了一套观察系统。当危机时刻到来时，笨拙的保罗误喝了简打算给白雪公主喝的毒酒，脸上冒着绿色的泡沫死去。故事以白雪公主伫立在保罗的墓前而结束。故事场景从华丽的宫殿和梦幻般的森林，转移到当代的城市生活中，汽车、商业、吸毒等构成了故事的氛围。

巴塞尔姆戏仿了著名的童话，通过挑战传统文字意义、哲学思想和心理观念来嘲笑现代社会的反童话本质。他用嘲讽的笔调，相当真实的揭示了当时美国社会人们丧失自我，麻木无知，行为混乱的状况，反映了生活的丑陋乏味和人们精神的枯竭，美丽的童话和纯真年代已经一去不返了。通过人人熟知的、已经成为一种文化背景和共同记忆的故事，来表达新的主题，无疑如同黑白色调间的对比，会产生反差强烈的戏剧性效果。

三、 反讽 (Irony)

反讽是一种用来传达与文字表面意义迥然不同（而且通常相反）的内在含义的说话方式。在谈话时，我们可以通过语调暗示，在“他是个聪明的家伙”这句话中，“聪明”应被理解为“笨拙”。然而由于决不可能把这个含义说成是“聪明”一词固有意义，所以作家在写作时便只有通过迂回曲折的方式来表达他的意思。反讽的形式多种多样，大致分为两类：由情景而生的和由语言而生的反讽。巴塞尔姆故意安排与人物发展不协调的场景和情节而产生情景反讽的效果。当有王室血统的保罗坐在浴缸里，不知道历史需要他下一步干什么时；当保罗逃离纽约，扔下白雪公主出国巡游时，此情此景使人们很难将他的形象和童话中的王子联系起来。

故意不使用规范的句法或标准的表达语义的方式会导致语言反讽。理解这种反讽的能力则取决与是否能正确理解某一特定文章的上下文关系，及其社会和伦理的总的背景等。在小说一开始，白雪公主就写了一首有着“伟大主题”的四页长的污秽诗，白雪公主想用自己写的污秽诗反抗当时社会上的陈词滥调。巴塞尔姆恰恰想反讽的就是当时社会反抗陈词滥调的情绪，这种反抗不过是又制造了另一些语言垃圾。小说中还有这样的场景，白雪公主评论保罗的硬边绘画作品为“一个肮脏的了不起的平庸之作”，“越来越拙劣了”，(P.53) 保罗也高兴地自我评价那是他“最拙劣的东西之一”、“越来越拙劣，一直降到拙劣性尚未探测过的深度，人类的智慧从未触及到那里。” (P.53) 白雪公主认为保罗是“一个人格相当完整的人”，“一位出色的人物”，“在我们这个国家我们能拥有他，算是运气。” (P.53) 硬边艺术是20世纪50年代兴起于美国的一个抽象艺术运动，巴塞尔姆借书中主人公的口巧妙地反讽了当代艺术和艺术家。这些反讽成为映现当代人生存图景的一面镜子，他们的趣味和美学，英勇或者怯懦，光荣或者困窘，一览无遗。

⑵ 英国文学的现代主义

现代主义文学时期（1918-1945）
20世纪初，本涅特、威尔斯、高尔斯华绥坚持维多利亚时代的现实主义传统进行创作，用写实的方法记载社会转型时期资产阶级社会和家庭发生的变化。但他们很快就受到来自现代主义文学的挑战。按照弗吉妮亚?伍尔芙（Virginia Woolf, 1882-1941）的说法，1910年是英国小说从传统现实主义到现代主义变化的重要年份。第一次世界大战无疑加速了这一变化。战争中，大批无辜青年充当炮灰，白白丧生。一战之后，不少英国人对文艺复兴以来人文主义有关人性、人类前途的基本观念乃至基督教文化传统的信念发生了动摇。社会思想观念的深刻变革，促使现代主义文学蓬勃发展，英国小说也面目一新。D.H.劳伦斯（D. H. Lawrence）是煤矿工人的儿子，他将视线投向两性关系，对西方文明的缺陷进行反思。《查特莱夫人的情人》（Lady Chatterley’s Lover）曾因为大胆的性爱描写而在英美两国被查禁。他的《儿子与情人》（Sons and Lovers）、《虹》（The Rainbow）、《恋爱中的女人》（Women in Love）等小说将社会批评与性心理探索巧妙结合起来，猛烈抨击资本主义工业文明。作为对现实主义文学的反拨，现代主义文学追求心理真实，注重直接观察人物的心理活动，直接体验人物的内心感受，在内心世界这面镜子上折射出丰富多彩的外部现实。出生于书香世家的伍尔芙的突出成就是意识流小说。她的《达罗卫夫人》（Mrs. Dalloway）和《到灯塔去》（To the Lighthouse）等作品突破传统的时空观，将意识流手法运用得出神入化，还体现出女作家对于女性存在的历史及现状的独特反思。来自爱尔兰的詹姆斯?乔伊斯（James Joyce, 1882-1941）被认为是继莎士比亚后英语文学史上最伟大的作家，他的旷世之作《尤利西斯》（Ulysses）给英国传统小说带来一场革命。《尤利西斯》情节简单，主要记载迪达勒斯、布卢姆和布卢姆的妻子莫莉三个人物的日常琐事。小说实际上只写了爱尔兰首府都柏林一天里的事情。这一天是1904年6月16日，乔伊斯与他未来的妻子娜拉曾在这一天首次幽会，除此以外，它是都柏林历史上最普通不过的一个日子。乔伊斯在小说中力图展现的是生活的本质和对人的精神世界的探索，《尤利西斯》因此被有的评论家誉为表现了西方“现代社会的全部生活和全部历史”。《尤利西斯》的成功在于意识流描写表面上纷纷扬扬，漫无边际，实际上结构齐整，周密严谨。
20世纪20年代是英国文学史上又一个辉煌的黄金时代，文坛群星璀璨，佳作迭出。在诗歌领域，T. S. 艾略特（T. S. Eliot, 1888-1965）1922年发表《荒原》（The Waste Land），运用大量的神话描绘战后西方世界精神失落的景象，表达人的再生的希望。他的诗作代表了现代主义诗歌创作的突出成就。爱尔兰诗人威廉?勃特勒?叶芝（William Butler Yeats, 1865-1939）努力建立自己的神秘主义象征体系，深入探讨人生哲学问题。叶芝的创作道路由传统走向现代，折射出英语诗坛的过渡与变迁，代表了现代诗人摆脱旧时代的影响，创立现代诗风的历程。
英国现代主义文学在思想内容和艺术形式上都力图摆脱传统的束缚，具有前卫色彩。从本质上讲，现代主义文学是精英文学，《尤利西斯》出版后，一般市井百姓很少有人问津。在以危机和战争为时代特征的三四十年代，严峻的社会现实，尖锐的社会矛盾，紧迫的社会问题，为现实主义文学传统的回归创造了条件，采用写实手法的小说再度受到人们的欢迎。30年代的英国小说在主题上从内倾变为外向，表现社会对个人命运的主导影响，在形式上则从前卫转向保守，采用传统叙述手法。这一时期英国文坛出现了几种走向：一是关注当代政治和社会问题，创作具有左翼倾向的文学。二是抨击资产阶级中上层社会的腐败堕落，创作社会讽刺小说。伊夫林?沃（Evelyn Waugh, 1903-1966）在《罪恶的躯体》（Vile Bodies）、《一捧尘土》（A Handful of Dust）等作品中描绘英国社会婚姻、家庭、学校、宗教、政治生活中的荒唐、邪恶与堕落。三是消遣性文学的流行。J. B. 普里斯特利（J. B. Priestley, 1894-1984）以具有喜剧意味的形式讲述社会各阶层的人生故事，展现英国广大地区的生活百态。“侦探小说女皇”阿加莎?克里斯蒂（Agatha Christie, 1891-1976）在《东方快车上的谋杀案》（Murder on the Orient Express）、《尼罗河上的惨案》（Death on the Nile）等侦探小说里精心编织跌宕起伏、扑朔迷离的故事情节，为读者逃避严峻的社会现实提供一个想象世界。
30年代还涌现出两位风格独特的作家：格雷厄姆?格林（Graham Greene, 1904-1991）和罗伯特?格雷夫斯（Robert Graves, 1895-1985）。格林作为一名信仰天主教的作家，致力于探究现代社会中人类的精神危机，记录个人灵魂在善恶之间的煎熬，并将探索人的内心世界与反映当代政治和社会问题结合起来。30年代末问世的《布赖顿硬糖》（Brighton Rock）与《权力与光荣》（The Power and the Glory）奠定了他作为20世纪英国重要小说家的地位。格雷夫斯是诗人兼小说家，他的古罗马帝国三部曲《我，克劳迪斯》（I, Claudius）、《克劳迪斯神和他的妻子梅萨利纳》（Claudius the God and His Wife Messalina）、《贝利萨里乌斯伯爵》（Count Belisarius）是现代历史小说经典之作，现实主义的表现手法使生活在古代的人物具有亲近感，同时又保持了历史性。