西方现代文学对小说的贡献
㈠ 如何看待西方文化对中国现代文学发展的影响
这个仅供参考吧
最近十多年来，随着改革开放的不断深入，一股股的“西洋风”也开始铺天盖地席卷而来，不仅汉语里多了很多的音译词，例如“摩登”，“可乐”等等。过西洋节也成了卷过上下所追逐的时尚风气，就拿眼下的圣诞节来说，各家店铺把小店装饰的五彩斑斓，各种搞促销活动接踵而至，各大高校呢，就开始准备各式各样精彩的活动，情侣们纷纷上街，学生们欢天喜地。这些现象通通都反映了西方文化强大的渗透力。那么西洋文化是什么时候开始向中国开始渗透的呢？它的魅力究竟在何处呢？为什么中国人那么热衷于过西洋节呢？下文我们来分析一下。
其实西洋文化对中国文化的的影响在汉代就开始了，当时的罗马帝国就与中国的东汉王朝开始了交往，这种交往的途径就是通过举世闻名的丝绸之路。到了唐代以后，中西方文化的交流就更加的频繁，最重要的一个标志就是***的传入，当时***在中国称作“景教”，教徒一度发展到数十万人，这是西方文化对中国文化的第一次大规模的渗透。但到了唐朝晚期，军阀混战，***在中国的发展逐渐走向了没落。第二次渗透，是元朝。当时因为蒙古帝国的影响力，大批的西方传教士涌入中国，其中最著名的就是马可波罗，他的《东方闻见录》在西方引起了巨大的反响，中国成为西方垂涎的伊甸园从此开始。第三次渗透是在明末清初，时值西方资产阶级革命时期。西方传教士进入中国传教，并开始向中国推广西方的一些先进技术及先进理念，著名的有利玛窦，汤若望等，可惜当时中国的统治者并没有注意到这些人所传达的东西，中国继续沉眠在天朝上国的迷梦中。等到了第四次渗透，已经是鸦片战争以后了，中国开始遭到西方列强的入侵，中国成为半殖民地半封建社会。第四次的渗透初期仍是外国人通过传教向中国人灌输西方的宗教哲学经济政治思想，但到了后期，一批批爱国青年成为了传播西方民主科学思想的主力军。第五次大规模渗透就是在改革开放后了，大量的西方文化涌入中国，深深改变了中国人的生活方式：中国人开始喝可乐了，中国人开始关注好莱坞了，中国人喜欢上NBA了，中国人爱上过洋节了，中国人的水平要用英语来衡量了，可见，第五次渗透的影响力大大超过了前四次的渗透，因为，它已经彻彻底底的征服了这个民族。
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那么西方文化的魅力究竟在何处呢?为什么能够如此迅速的就征服了中国这个拥有五千年文明的国度?我认为有有两方面的原因，一是我们自身的原因，二才是外部文化的原因。为什么说我们自身的原因是第一位呢。我们还是要从历史方面来看。鸦片战争以后，中国人开始分化为三个派别，一个是保守派，一个是激进派，一个是中间派。保守派主张一成不变，继续走老路子；激进派主张全盘西化，认为中国传统文化是中国落后的根源；中间派则认为单纯引进西方先进技术就能强国御侮。一开始中间派掌权，开始推行所谓的“洋务运动”，但随着甲午战争的失败，证明中间派不足以改变中国现状。于是激进派开始上台，发动了所谓的辛亥革命及新文化运动，中国的传统文化被逐渐唾弃。新中国成立后，又开始了长达几十年的阶级斗争阶段，特别是文革时期，对传统文化的破坏尤为严重。由于长期对传统文化及传统节日的轻视，使中国人普遍存在文化上的精神空缺及文化满足上的空虚。恰好改革开放以后，西方文化那种多样性及多彩性，弥补了中国人长期压抑的文化需求，所以普遍被中国人特别是年轻人所接受，并迅速扩展开来。从西方文化自身的原因来说，西方文化是一种非常讲究的文化，特别是文艺复兴以后，给中世纪昏暗的文化注入了多姿多彩，优雅的元素，于是诞生了莎士比亚，达芬奇等一大批天才文艺作者。并且西方文化宗教气氛浓厚，所以又给西方文化披上了一层神圣神秘的外衣。这些原因都给严重缺乏文化寄托的中国人强大的新鲜感。正是由于以上种种原因，造就了中国目前洋文化流行的局面。
那么我们应该怎么来面对这股越来越激烈的“洋流”呢？有些人认为应该全盘抵制洋文化，去年不是有十几个名牌高校的博士联名抵制圣诞节么,就是全盘抵制的具体表现。一些国家就非常的注重自己的本国文化，对外来文化有很强的抵制情绪，比如法国，法国人对于英语的渗透伤透了脑筋，并且经常制造一些法语词汇来取代英语的单词。但是大部分人对洋文化的涌入还是抱着理解宽容的态度。中华文化本来就是一个在不断融合中产生的文化，所以文化的包容性是中华文化的一大特点。举个例子，外国有个很有趣的现象，就是很少有国家境内流行着数种宗教而不发生冲突。中国就不一样，境内有佛教，***教，道教，并且教派也不是单一的，就拿佛教来说，既有禅宗又有密宗，但中国就没有出现教派冲突。还有，中国人信仰也有很大的包容性，即信菩萨又信神仙，信仰的杂糅一个很明显的证据就是《西游记》里道教神仙系统与佛教神仙系统的交流。这在外国的文学作品里是极其少见的。所以包容性使中华文化最大的特点。所以我认为，面对滚滚而来的洋流，我们应该包容接受，但是我们也不能忘记我们自己富有特色的传统文化，在保存传统文化和对待西洋文化上，日本人就做的非常好，因此我们应该像日本学习如何保护本国的传统文化。近些年来，韩国利用中国对传统文化的忽视，将中国的传统节日端午节申报为韩国的文化遗产，这对中国人民来说是一个极大的耻辱，所以我们在接受洋文化时不能舍本逐末，让我们五千年灿烂的文化在我们手里旁落他家。振兴民族文化才是我们现在最大的责任所在。
20世纪西方文学对于以往文化和文学的压缩以及对于未来文化和文学的开拓 ,在很大程度上为中国作出了现代性文学与文化模式的参照。 2 0世纪西方文学对中国文化和文学的影响主要发生在两方面 :一方面是对于中国人性品质与社会文化结构的冲击和改造 ,另一方面是对于中国古典审美观念的改造。延伸至 2 0世纪后期 ,西方对于文学的文化性困惑和思考 ,对中国文学和文化产生了富于整体性的和反思性的启示。文学单一的历史倾向和文学单一的文化品质在现代文化语境中遭到破坏 ,它将使人们从文化的整体角度来接受外国文学的影响 ,以思考 2 0世纪中国历史提供给我们的文化形象
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一、从文学到历史的重叠
对于中国文化现代性与外国文学关系的思考，引出了中国文学和文化以及中国社会现代化进程中的一系列问题。现代性本身相对于传统性而言，但它意味着很多悖论，它既有内在因素，又有外在因素，既是现实的，又是历史的，既是现代的，又是古典的。中国文学的现代性融合了中国的传统文化与西方的文化。对外国文学的翻译、介绍、研究、批评，本身就是一种文化改写，它经过了专门性和职业性以及不同人文精神的过滤，被中国文学作品模仿后而再次被改写。西方文学的现代性主题，在中国文学中可能完全被加以改写。这种对现代性的改写产生了中国文学自己的现代性，如李金发象征主义诗歌与先锋历史小说的中国式追求和古典化内容描写。直接作为文化因素介入中国文学、社会、文化和历史的外国文学，与被模仿而改写的外国文学作品，都对中国的文化和历史产生了影响，而它们自己又是这种文化历史的一种表现。
现代性对于世界和中国来说，都是一个凝缩的人类形象、久远的历史进程，因为现代性并不是与历史和传统完全割裂、孤独地突然产生的，它是将人类几千年的追求压缩在一个特定时空中而爆发出来的。现代性在20世纪才成为中国社会发展的重要问题，在古典时代，中国社会并没有西方那种几百年的前现代时期，中国的现代性是在西方现代性形象的刺激下才产生的。西方文学的现代性行程，实际上在很大程度上帮助、促进了中国文学的现代化行程，它使中国文学避免了无谓的错误代价，并缩短了时间行程，同时在空间上极大丰富了中国文学的扩张性变异。西方文学在20世纪对于以往文学的压缩和对于未来文学的开拓，在很大程度上为中国的文学与文化模式作出了现代性的参照，使中国文学不必花费过多代价就获取了对自己有益的经验。20世纪文化交流与对话的情境，使中国文学有了获取外国文学和文化经验的可能和机遇，进而转换为一种历史动力，反过来又在历史中发挥人的本质性作用，以促进中国现代化的过程和中国历史的跨越。
我们可在中国20世纪的整个历史中发生的重大历史转变、艺术转变、人性变异和文化寻求中，发现西方文学不断出现的身影，尤其在20世纪晚期愈益见出它的浓重。20世纪西方文学对中国文学的影响主要发生在两方面：一方面是对于中国人性品质和社会文化结构的冲击和改造，另一方面是对于中国古典审美观念的改造。前一方面与中国古典文学的言志载道性质相一致，在这种变化中传达西方文明的信息是主要的，后一方面则与中国古典文学性质不相一致，它展示了一种与社会历史相分离的纯粹的艺术审美化诗学观念，而非中国古典的人伦政治化诗学观念。
受到外国文学直接影响的20世纪中国文学发端，紧密地与中国历史进程、中国社会变化、中国文化思想、中国国民灵魂结合在一起，并诞生了中国20世纪的历史功利化文学传统。西方文学在中国最早的出现，追随着鸦片战争的烟云飘来。20世纪初，在中国最早、最多介绍的，是批判现实主义。邓世昌和官兵们的身影，随着北洋水师的铁甲舰轰然沉没在黄海的滔滔巨浪中时，人们企盼着坚硬的铁甲舰和沉雄的大炮轰鸣来护卫国门，但那时这一切都没有，于是出现了文化救国的声音。中国古典士人认识到，甲午海战的失败，不仅是政治和军事的失败，更主要的是文化的失败，于是他们主动打破文化封闭和文化自恋情绪，企图改革，于是出现了近代的小说界革命和诗界革命。戊戌维新的失败，使中国文化人进一步认识到，要救国，首先要用文化救人的灵魂和品质，鲁迅“救救孩子”的呐喊，便产生了中国第一篇模仿西方人性声音的白话小说，郭沫若摧毁旧世界和旧灵魂的自焚烈火，开创了中国最有影响力的一代诗风。这里，我们可以看到外国文学的直接影响。中国文学的主流发展始终与中国现代社会的变动形影相随，在战争与革命的背景中随时能够择取那些对于中国现实最需要、与中国社会具有最直接现实关系的外国文学作品。20世纪70年代末、80年代初的中国文学中，针对文革期间对人性的摧残和破坏，强烈凸现的是受到西方文学影响的人性和人道主义精神，同时也有大量偏重于人道主义的外国作品被重新介绍或强调。
这说明，中国的人性精神从20世纪初鲁迅的作品呼唤西方人性精神，到20世纪七、八十年代已能与西方人性精神产生应和。这种人性精神的被唤起和主要表现，都由文学作为主体来完成，或者转移为中国文学作品，或者由西方文学作品直接表达。这种文学中的人性现象的转换和流程，表明了西方文学对于中国社会和历史发展的巨大影响，成为中国历史发展的隐性动力之一。
那种追求纯粹艺术审美化立场的外国文学思潮和作品，则从另一方面影响了中国历史的现代性行程。可以说，整个20世纪中没有西方这种艺术哲学的影响，没有大批对于这种审美立场的接受、思考、追随、实施和改变者，便没有中国的真正文学和文化现代化行程，也不会使大批中国人的生存观念和艺术欣赏趣味同时得到改变。
二、纯粹审美身影的呼唤
西方文学的现代性对中国文化的影响，并不是对中国已有文学、文化和社会传统的绝对对抗和排斥，而是让中国现实与西方文学、中国文学与西方文学产生交流和对话，以融入并影响中国文化和文学的现代进程，使中国文学在历史以及自身的现代性中得到解放，由载道言志的单一文化审美意识而变换出文学审美独立性和艺术自主性的倾向。
中国文学一开始就确立了一种载道传统的文化审美意识，没有西方那种寻求艺术自立和以纯粹的艺术内容来寻求审美境界的传统，中国古典文学的所有重要作品，除了极个别的作家，如屈原、李白的部分作品外，几乎全部是以其文化内容来确立其审美境界的。这种中国古典的文化审美立场迫使中国文学的主流传统只能在有限的艺术空间加以变化。中国古典文学家，首先是一个古典文化人，应具有忧国忧民的使命情怀，而不是独立艺术化的审美情怀。中国古典文人的文化与艺术一体化品质的独特，在于涉及到世俗权力问题，即报国救民就要出将入相，千古风流。而这与西方的传统又不一致，西方的艺术家，自古希腊到文艺复兴，再到现代，一直就是相对独立的，他可以不涉及权力体制而成为一个独立、自由的艺术创造者。中国古典文学的美学传统和文人品质，限制了中国文学的再创造可能。因此，中国文学始终以诗歌为主要文学样式，诗歌便于士大夫及时述怀咏志，并且由于文人与权力体制的密切关系，古典文人随时因官位的升贬而使命运沉浮，诗歌也便于表达这种生命情怀和生存境遇的变化。中国古典文学一直以诗歌为主体，“天不变，道亦不变”，文学的载道言志本质不变，但在一次次诗歌变体的转换中进行不同的表现：诗经楚辞、汉魏诗赋、唐诗宋词、散曲杂剧，每种诗体都将一种形式推向绝对成熟后，便封锁了自己继续发展的道路，使后人对这种诗体再也无法逾越，不得不寻求诗体的再一次变化，多种文学形式的出现，尤其是小说的出现，是明清以后的事，并且不能作为主流文学登堂入室，文人士大夫视为正宗文学作品的，仍是诗歌。严格地讲，郭沫若开创的现代诗风，仍然延续着这样一种传统，古典诗词的形式变成了白话诗的形式是其最大的变化，而其以文化立审美意境的诗歌意识，仍然具有古典性质。
文学形式的流变或不变，标志了一种文学审美观念的变化。西方文学，一方面主流文学对于文学样式的采用并没有绝对的惟一性，在其文学发展的流程中，不断地变化出多种形式，如古希腊戏剧和神话、史诗、骑士抒情诗、市民小说等；另一方面，任何一种文学形式并没有绝对的成熟性，因而总在不断的丰富和变化中，形成了现代主义和后现代主义的多元并存甚至狂欢化的局面。
正是西方审美观念的影响，带动了中国文学在现、当代的根本变化。对于文学来说，如果东西方人类文化与历史、文学与历史的关系具有相似性，那么最重要的区别和特性便体现在文学的审美传统和形式上。因此，西方文学如果和西方其他文化成果一样影响了中国历史进程，那么最重要的不在于西方文学携带的思想信息，而在于其对于中国文学形式和审美观念的改变。当然，文学的形式与内容是一体化的，也正因为这样，西方文学作品对于中国文学作品的影响，对于中国人审美需求的影响，才真正影响到了中国的思想和文化进程，并进而影响了中国的历史和社会进程。这正是文学作为艺术的特性，它可能是先使人得到艺术享受和审美接受，然后才进一步进行精神提升和灵魂飞越。究竟艺术品的形式和内容哪个先影响了人们，这可能是艺术心理学永远说不清的问题。但无论如何，文学作品的形式特征和美学表现，是其对人产生影响的根本所在，也是其在人类历史中享有特殊文化存在的理由。因此，实际上，西方文学作品在20世纪的中国历史进程中，产生了巨大的社会作用和历史影响，它不但直接影响了人们的实际生存行为，而且通过对中国文学的改变，对中国人美学和艺术观念的改变，再次转移为现代中国历史发展的潜在资源。
20世纪20年代，李金发受到法国象征主义和印象派绘画以及文艺复兴浪漫精神的影响，在中国写出了具有浓烈象征主义气息的诗，这些诗与当时中国诗坛以现实为诗的风气形成了对抗，它追求生命的审美表现和理想境界，追求在艺术形式上十分精致的、纯粹的抒情表现。接下来的徐志摩、戴望舒的现代诗派和后来的“九叶诗人”，也都具有这种倾向。这种追求艺术和生命的纯粹审美统一的倾向，在20世纪晚期的中国先锋小说中得到了一次爆发。先锋小说家们受到当代西方注重形式和审美的作家的启示和鼓舞，追求一种形式主义小说，力图使灵魂提升、理想追求和生命现实同时在小说中变成一种浪漫化和审美化的实现。
从李金发的象征诗对中国审美原则的冲击，到先锋小说将西方审美原则在小说中毫无顾忌地加以实现，标志了西方文学对于中国人的审美观念和生存观念的同时改变。审美观念从根本上讲与生命观念是一体化的，文学作品是生命的艺术实现和灵魂的美学提升。当具有西方文学明显影响的文学作品被改编为电影时，美学观念已转换为生命观念在大众媒介中得到一次验证。大批的中国百姓中只有很少一部分能真正从审美和生命观念上去接受这样一些电影，但这些电影中流露出来的明显的西方生命意识和社会意识，例如弗洛依德主义在《菊豆》中的表演，还是和西方的生存观念与文明态度产生了具有普遍性可能的应合。
三、文化性文学形象的诉说
20世纪后期西方对文学的文化性困惑和思考，对于中国的文学和文化赋以了整体性和反思性的启示。文学单一的历史倾向和文学单一的文化品质在现代文化语境中遭到破坏，将涉及到文学的基本历史倾向和文学表现的基本品质与文化的关系。
由于20世纪人文学科各个领域爆破性的突进、延伸和扩展，历史文明产生难以预见的深度和边缘化连接，整个人类文化形成了一个庞大的系统。这个系统中的任何一个子系统或个别部分都与其他部分和个子系统区别开来，同时又相互联系、相互影响。在这样一种文化语境中的文学，得到了一种前所未有的文化扩张，形成了文化性文学的种种解释和趋向。产生于这样语境中的西方文学，具有文化的丰富性和延展性。由于文化性文学的形成，西方文学19世纪和20世纪上半叶由意义追问的单向性转换为多向性，但都集中于对人的生命、生存和境遇进行文化性追问，而不是进行单纯的历史性或思想史式的追问。这种文学的文化性思考和解释，必然影响到中国文学和文化。
当我们不孤立地看待中国文学、文化和社会的理代性时，便自然会发现它是处于一个自我系统和庞大文化结构中。中国文化、历史过程中的外国文学和20世纪中国文学，都是在整个人类的历史过程和文化结构之中。中国文学的现代性，当然也是在中国历史的现代性和人类文化的现代性之中。
文学的文化性，可以从文学内部来反观整个文化形象，也可以从文学与其他文化样式、艺术样式的关系中去考察文学的意义。从文化层面提倡多元、互动、整体的文学，对于将进入21世纪的中国社会和文化，具有一种宏观性的历史作用，它将使人们从文化的整体角度来接受外国文学和外国文学对中国文学的影响，以思考20世纪中国历史提供给我们的文化形象，思考和发现21世纪对中国社会和文化的要求与可能，思考和发展人类文化整体的历史性过程，反观文化对文学的种种影响和作用。
从文化性文学视角看，一个时代的文学座落于文化之中，一个时代的文化是一个有区别的整体，各个被区别的部分之间会相互对话、交错、渗透，但一个时代的文学更注重的是文学与其他文化部落的联系。整个外国文学，尤其是欧美文学整体，对于20世纪中国文化的断代景观已经形成了影响，融渗于20世纪中国文化中，而不仅仅是20世纪中国文学中。每一个普通的中国人也许没有意识到，如今中国的世俗文化、精英文化意识和生命观念，很大程度上来自于西方文学作品的影响，西方文学作品所带来的文化精神，一点一滴地渗入并传递到中国人的生命意识和文化观念中，例如，鲁迅最早以小说表现的启蒙精神与世纪晚期的某些文学作品人文精神的高扬、20年代张资平对于爱欲与文明冲突的书写与林白等对个人爱欲转化为生命感觉的书写，最早都发生于西方文学作品，而中国人慢慢已适应了这样一种生命观念和它的文学书写。
外国文学对于中国文学、文化和社会，从最初对现实直接施加的外在影响，到后来对文学作品的形式和结构的内在影响；从单独的文学评价，到成批成套的文本译介；从零星的作品研究，到对文学流派和思潮的研究，再到对不同西方现代文化思想的介绍与引进，终于在20世纪晚期形成了对中国文学和文化的庞大笼罩和战略性影响，使中国文学与外国文学的关系转换成一种文化性整体控制、多元互动的关系。西方文学引发的文化性文学将文学置放于宏大的文化结构整体中，来观察和激发文学的文化作用，但其根本基点仍在于文学本身独自的各种特性上，如果忽视文学本身的特性，便无法真正激励文学的文化作用。
文学的文化作用来源于西方现代文学研究中所产生的各种文化方法，也产生于现代西方文学作品的文化意义追寻。所谓文化性文学，主要由两方面意义构成：一是对于文学意义的文化阐释和文学主题自身意义的文化性。本质上，文学的文化性意义，是古典性文学主题的文化性扩充和延展。对于文学意义的阐释，则是古典式欧洲阐释方法的丰富、扩大和变异，尤其是多种文化方法所产生的文学作品意义的悖论性和边缘性，形成了20世纪晚期外国文学的奇异景观，在中国则要加以中国传统的阐释方法和概念。二是多种文化方法的刺激，产生了文学的新方法，新艺术特征和新表现空间，这些新文学样品往往是反传统的，它们的主要意义对于人类来说，也许不在于经典性的文学丰富，而是启示性的文学丰富，例如阿兰·罗伯－格里耶的画面式手法，博尔赫斯的迷宫式手法、托马斯·品钦的片断性手法、库尔特·冯尼格特的科幻式手法等等，而电子技术对于文学作品的影响不论正面和负面都是难以预料的。
㈡ 如何看待西方文化对中国现代文学发展的影响如题是对
主要体现在现代主义上，中国现代作家很少有从古典主义中吸取营养的（相对亚洲其他国家印度和日本），新文化运动时期的文学大部分文本带有很强的翻译腔，读起来生硬涩口，但特殊的历史背景导致这个影响不是这么突出，现代文学受西方文化强烈影响在八五新潮后能很清楚的看出来，从朦胧诗派到余华苏童们都能有着强烈的西方现代主义烙印。
㈢ 现代文学的贡献主要表现在哪些方面
通常认为，鲁迅对中国文学史的贡献有三：第一，作为新文化运动的领军人物之一，和胡适，陈独秀，刘半农，钱玄同，傅斯年等人共同开辟了中国白话文学的先河，其作品《狂人日记》通常被认为是中国文学史上第一篇成型的现代白话小说（区别于《红楼梦》、《三国演义》等古白话小说），其散文诗《野草》也成为中国现代文学史上最具有代表性的散文诗集。这都是开风气之先的。第二，参与发起了中国文学史上第一个文学社团——文学研究会，翻译并介绍了多种外国文学，其译著《毁灭》、《死魂灵》等至今仍是不朽的翻译巨作。也影响了一代作家。第三，开创了“杂文”这一文体的先河，成为中国知识分子用文笔直接介入社会，同黑暗的现实和麻木愚昧的国民战斗的典范。其文字如警句，针砭时弊毫不留情，可以说开一代风气之先，成为中国知识分子最伟大的精神导师。其他的还有，比如《故事新编》开创了“经典重读”的解读范式，《野草》引入了许多西方现代主义文学因素，《中国小说史略》是第一部完整意义的中国小说史，具有极其重要的文学史意义等等，这些都是鲁迅给中国文学史留下的宝贵遗产。鲁迅的文章和行动，对后代人影响至深。至于鲁迅的文章对当代青少年的影响，总体来说还是分两面看待：第一，从正面角度而言，鲁迅的文章具有战斗性，具有不屈服的，不盲从的风格，鲁迅对问题分析独特，笔调严肃冷峻，读鲁迅的文章，只要用心读进去，必然可以发现于众不同之处，这不仅是与伟人心与心的碰撞，更是与伟大思想的直接交流。当代的许多大作家，大思想家，都是在和鲁迅的交流中获得其精神遗产的，他们在青少年时代也受到鲁迅的感召。此外，鲁迅是麻木中国的唤醒者，中国虽建立了新社会，却没有新国民，旧的封建习惯愚昧习俗（如看热闹，麻木，冷漠，自私，腐败）等痼疾仍旧存在中华民族的肌体中，鲁迅的文章犹如良药，医治创伤，激励着我们改变。最后，鲁迅的批判精神也激励着当代的青少年“天下兴亡匹夫有责”去面对社会中的阴暗面，为中华民族的复兴作出自己的贡献。第二，从反面来说，不可否认，鲁迅的文章对当代青少年有一些负面影响。比如其语法为早期的半文半白，和现代汉语语法有区别。鲁迅的一些用字，如繁体字异体字等等也和现代语法不相同。这是一种阅读障碍。至于别的，其实不是鲁迅文章的错，而是我们的政治形态进入了鲁迅，改写了鲁迅。这个错误主要在课本的编写者和注释者，他们用阶级斗争的意识形态强行加给鲁迅，把鲁迅塑造成一个“匕首”、“投枪”，“每天就是战斗战斗战斗”的冷酷无情的形象，在注解文章的时候也只谈鲁迅“痛打落水狗”，却不说鲁迅也有的人情味。老师讲课的时候一提到鲁迅，也都按照教参板着面孔来讲，一幅教训人的姿态。这样使得许多青少年“望鲁生畏”，害怕鲁迅，讨厌鲁迅，但是这其实不是鲁迅的错。而鲁迅本身对这些是预料到的，他说过，“我死以后赶快收敛埋掉拉倒，不要做任何纪念的事情”，目的就是害怕自己的身体成了别人“做论”的材料，自己的身后成了“挽联和讲演的斗法场”。但是误读鲁迅的人却要拿鲁迅作为打人的工具，这实在是和鲁迅的本意相违背太多了。（有关的资料可以参见鲁迅1936年写的几篇文章，如《死》、《答徐懋庸并关于抗日统一战线问题》等等）——但是不可否认的是，这种二元对立的，阶级斗争的极左的解读方式深入人心，将鲁迅的只言片语摘录出来断章取义（如“我一个都不宽恕”、“痛打落水狗”等等）作为打人的棒子，使得青少年在阶级斗争思维下二元对立情绪浓厚，变得思维偏激狭隘，也不是没有的。这需要我们扩清本质，消除误读，而不是埋怨鲁迅——因为鲁迅无罪。
㈣ 什么是西方现代文学思潮的含义及对中国文学的影响。
西方现代文学思潮是19世纪末至20世纪诞生并流行于20世纪的许多文学流派的总称，主要包括象征主义、表现主义、未来主义、超现实主义、意识流小说等十多种文学流派。现代主义植根于20世纪的社会现实，其思想基础是19世纪末期以来流行的非理性主义哲学，如叔本华和尼采的唯意志主义哲学，柏格森的生命哲学，以及弗洛伊德的精神分析学说，这些学说在20世纪初特别是第一次世界大战之后产生了广泛深远的影响。
现代主义的基本特点是主张反传统，着力表现的是人在现代社会中的扭曲和异化；表现手法上追求新奇和怪诞，语言往往晦涩难懂；人物形象的塑造不再遵循典型化和个性化规律，甚至只是某种抽象概念的符号；特别重视内心世界的挖掘，人物的活动日益从外部世界退回到内部世界。
代表流派：
象征主义与意象派诗歌
未来主义
表现主义
意识流小说
超现实主义
存在主义文学
新小说派
荒诞派戏剧
黑色幽默
魔幻现实主义
㈤ 受到西方文学影响的现代文学作品有哪些，并分析，
其实从西方列强崛起的时候，中国后来的大量文学作品都多少受到影响的。
随着西方现代主义、后现代主义在中国的强劲登陆和持续影响，从创作方法、创作理念直到艺术表现形式，八九十年代的中国小说在根本上经历了一次彻底转向。按照现代小说的理论观点，小说的主要任务是思想、情感或者其他，故事已被推到无足轻重的地位。在这一理论驱使下，小说故事性的提及无异于标示其自身的浅陋和庸俗，巴尔扎克之类批判现实主义大师也似乎成了最落伍的作家。一时间，删除故事，淡化情节，理所当然地成为诸多新锐作家（也包括某些老作家）竞相追逐效仿的目标。只要我们粗略回顾一下八十年代中期以来的中国文坛，就会惊异地发现：曾几何时，中国作家已失去了讲述一个清晰的故事的能力。从八十年代“意识流小说”的兴起，到“先锋文学”的异彩纷呈，再到九十年代“个人化”小说的窃窃私语，我们清楚地看到中国的小说创作陷入了在西方现代理论指引下的怪圈,传统的故事魅力正在远离文本，许多小说既无故事情节可言，又充满矫揉造作的臆语狂想，纯然堕落为失去了所指的空洞存在。在此，我们无意于贬损现代派小说取得的骄人成就，也并不片面强调小说只具备讲述故事的单一功能，事实上，文学史中许多优秀小说都没有生动曲折的故事情节，却丝毫无损其价值。我们感到遗憾的只是，故事性作为小说艺术重要的魅力特征之一，却在很大程度上为当下的作家们所淡忘，致使小说的这一重要特征正在逐渐淡出人们的视野。
㈥ 鲁迅对现代文学的主要贡献在哪些方面
两个方面：
1、文艺贡献
鲁迅在小说、散文、杂文、木刻、现代诗、旧体诗、名著翻译、古籍校勘和现代学术等多个领域都有巨大贡献。
作为中国现代文学的伟大奠基者，鲁迅创作的为数不多的小说建立了中国小说的新形式；他所创作散文更是“显示了文学革命的实绩”。
他的所开创的杂文文体富有现代性、自由性、批判性和战斗性，是后世作家最常使用的“批判武器”。
他所创作的杂文更是中国社会、政治、历史、法律、宗教、道德、哲学、文学、艺术乃至文化心理、民性、民情、民俗……的网络全书。
2、学术贡献
鲁迅运用西方的文学观念研究中国古典小说撰写了《中国小说史略》，其不仅结束了“中国之小说自来无史”的时代。
也创造了文学史著作的典型范例，“为后学开示无数法门”，郭沫若将其与王国维的《宋元戏曲史》并称为为中国近代学术史上的双璧。
(6)西方现代文学对小说的贡献扩展阅读：
鲁迅代表作品介绍：
1、《呐喊》
《呐喊》是现代文学家鲁迅的短篇小说集，收录鲁迅于1918年至1922年所作的14篇短篇小说，1923年由北京新潮社初版，现编入《鲁迅全集》第1卷。
小说集真实地描绘了从辛亥革命到五四运动时期的社会生活，从革命民主主义出发，抱着启蒙主义目的和人道主义精神。
揭示了种种深层次的社会矛盾，对旧时中国的制度及部分陈腐的传统观念进行了深刻的剖析和比较彻底的否定，表现出对民族生存浓重的忧患意识和对社会变革的强烈希望。
2、《彷徨》
《彷徨》是近代文学家鲁迅创作的小说集，于1926年8月由北京北新书局初版，列为作者所编的《乌合丛书》之一，后编入《鲁迅全集》。
《彷徨》中共收了《祝福》、《在酒楼上》、《伤逝》等11篇小说。作品表达了作者彻底的不妥协地反对封建主义的精神，是中国革命思想的镜子。
作品主要包括农民和知识分子两类题材。前者以《祝福》和《示众》为代表；后者以《在酒楼上》和《孤独者》为代表。
整部小说集贯穿着对生活在封建势力重压下的农民及知识分子“哀其不幸，怒其不争”的关怀。该小说集在深广的历史图景中，对人物命运的叙述渗透感情。
参考资料来源：网络——鲁迅
㈦ 西方文学对现代中国文学的影响
西方散文对中国文学的影响 (1)
纵观中国古典文学史，诗和文，就象长江和黄河一样，横贯于文这发展史中，事实上，散文的发展史同样是一部不断变动、分裂、衍化的发展史。我们看到，它的每一次创作高峰或者理论研究高潮都是伴随着创作主旨、创作手法、创作文体及创造理论、创作观念的更新而出现的。因此，我们不止要将散文置于一定的历史环境中去考察它的静态存在，更要将它放在一定的时段中去探究它的动态形成与变化。它的每一次分裂都可以视作它指涉境域的扩展，每一次变化都可以看做是散文创作和理论对以往不足的补充。这样就可以突破一劳永逸的散文范畴界定的研究惯式，使散文在不断的发展中充实它的文本和理论，最终形成弹性的良好发展态势，既给我们提供了许多有益的启迪，也留下了若干仍需追问的问题。
20世纪的散文，比如小品文的发展，其中的“言人之所欲言，言人之所不能言，言人之所不敢言”[1]的真声、真情、真趣，以及散文的兴起与繁荣这显然是与英国随笔有某些联系的，即中国性灵小品的发展，既得益于中国那深远悠长的历史渊源，也还得力于外国文学的输入，尤其是西洋散文的影响。1918年，胡适在《建设的文学革命论》一文中首次谈到国外有不少散文样式值得取法，有许多“中国从不曾梦见过的体裁”[2]，此后，傅斯年首先引进"Essay"这一概念，将英国随笔导引进中国散文界。他在《怎样做白话文》中提出，散文“以杂体为限，仅当英文的Essay一流”[3]。但这些只言片语并未引起人们的注意，直到1921年6月，周作人《美文》发表，专门介绍和倡导试做Essay时，才引起散文作家的重视。他明确提出，“外国文学里有一种所谓论文，其中大约可以分为两类。一批评的，是学术性的，二记述性的，是艺术性的，又称作美文。这里边又可以分出叙事与抒情，但也很多两者夹杂的。这种美文似乎在英语国民里最为发达，如中国所熟知的爱迭生、兰姆、欧文、霍桑诸人都做有很好的美文，近时高斯威西、吉欣、契斯透顿也是美文的好手”[4]。周作人的介绍，为正在探索创建现代语体散文的新文学作家打开了异域散文宝库的一扇大门，提供了新的参照系，此后中国出现了译介和取法西洋随笔的热潮，诚如一些文学史家所说：“德国尼采、英国小品文名家以及屠格涅夫、波德莱尔、泰戈尔、王尔德等的散文诗译作，散见于当时大量的报刊杂志。当时的散文名家都通晓外文，无须借助翻译，可以直接阅读、揣摩外国散文珍品。我国现代作家在对英、美随笔，日本小品，德国格言式语录，以及俄国、法国、德国、西班牙、印度的散文和散文诗的译介中，丰富了散文的艺术手法，提高了表现人生的能力。外国散文的引进，有力地促进了我国现代散文的成长”[5]。确实，中国现代散文史上的诸多作家，其作品都有西洋随笔的明显痕迹。
1928年，朱自清写作《论现代中国的小品散文》，指出即使是认为现代散文源于明代小品的周作人，他所受的“外国的影响”也是明显的。“而其余的作家，外国的影响有时还要多些，像鲁迅先生，徐志摩先生”[22]。郁达夫此后也曾说过：“英国散文的影响，在我们的智识阶级中间，是再过十年二十年也决不会消灭的一种根深蒂固的潜势力。像已故的散文作家梁遇春先生等，且已有人称之为中国的爱利亚了，即此一端，也可以想见得英国散文对我们的影响之大且深”[6]。另一方面，外国散文理论对现代中国散文的发展也起了重要作用。继周作人之后，王统照根据美国文艺学家韩德的《文学概论》专著中有关散文的论述，写成《散文的分类》，介绍了英国随笔的特点及功用，胡梦华的《絮语散文》，既论述了絮语散文的重要特征，又综述了自蒙田、培根以来这一文体的承传变革。像这类概述英国随笔发展史的长篇大论，30年代还有毛如升的《英国小品文的演进与艺术》。理论译介方面最有影响的，是鲁讯翻译的日本文论家厨川白村之作《出了象牙之塔》一书。其中"Essay"和“Essay与新闻杂志”两节介绍西洋散文的篇章，成为我国散文作家和散文理论家经常引用的经典论述。这些文章在现代中国散文的成长过程中发挥了重要作用信号1：你是否感觉目前自己的职业没意思？
莎莉在大学学习的时候，并不太热爱自己的金融专业，但毕业时没有改行的机会，还是进了一家外资银行。“我总是不太安心工作，觉得自己现在的工作没什么意思，幻想着有一天可以做记者、主持人或者律师，而不是整天面对着不属于自己的金钱。几年间，我曾报名参加北京广播学院新闻学专业的函授，还复习了一段时间想考律师资格证。”
其实，莎莉所在外资银行的环境很好，是很多人眼中高收入的理想职业。面对着很多硕士博士都在竞争一个外资银行的职位时，现在莎莉才感到自己实在有必要充电了。“我正准备在职申请国际金融硕士学位，对此，我的上司非常支持，毕竟是我的专业。既然决定在这一行走下去了，就不能落伍。脚踏实地去做，应该不会有错。”
专家视点：在今天这个竞争激烈的职场生存环境中，很难“爱一行干一行”，我们所能做的就是“干一行爱一行”，尽量将谋生和人生达到和谐的统一，否则，眼高手低，会耽误了一生。如果想在这个行业中继续下去，充电是惟一可行的方法，否则的话就意味着你会“贬值”。
信号2：你是否正处在职业生涯的“停滞”期
翠西是一个著名服装品牌的销售经理，主管北方区的业务已经有3年时间。这个在别人看来令人羡慕的职位，却让她在一夜之间就做出了辞职的决定。“我感觉我的职业生涯面临着前所未有的停滞状态，总是在做着以前做过的事情，重复多于创新，而且以我目前的职位也很难再在公司有更大的作为了。”
把拳头收回来，以积累更大的力量等待再次出击。翠西这样解释她辞职的原因。研究生毕业的她放弃了优厚的待遇、良好的事业基础，这一举动令周围许多人不解。而她却说，在职场上工作了几年，自己一直是勇往直前的拳手，现在是停下来调整自我的时候了。“我已经决定到法国继续读我的服装设计专业，对于今后的工作，并不担心，选择辞职就是因为有这份自信。”
专家视点：人在其职业的某个阶段会出现所谓的“停滞”期，这种情况是一个信号，一旦出现说明你需要充电了。重要的是应该摆正自己的心态，树立“没有职业的稳定，只有技能的稳定和更新”的观念，把职业过程变成一个永无止境的学习和提高的过程。
信号3：你是否忽然发现自己的工作中出现了“不明飞行物”？
在IT行业工作近5年的小莫坦言："找到工作就一劳永逸的体制已成为历史，我一直都处在一种与最新科技知识赛跑的状态。信息时代的知识呈膨胀性扩展趋势，刚刚掌握的资讯，也许过两天就已经过时了，如果不及时更新知识，很容易被淘汰。"这种经常出现在工作中的“不明飞行物”让小莫紧张，有时候不想让同事、上司看出自己的尴尬和茫然，她必须花很大的精力遮掩，但效果却很不理想。
“刚开始的时候，我还以为这不过是我的大惊小怪，可后来情况越来越严重，我逐渐有了很大的心理负担，甚至还跑去看过心理医生。最终一位学长的话让我茅塞顿开，他说‘未来职场上只有两种人：一种是忙得要死的人，因为工作和学习；另外一种是找不到工作的人。’我可不想成为后一种人。”
小莫自己掏腰包参加了几期美国专家举办的IT行业培训，虽然花费很高，可学习下来，感觉心里踏实，而那些以前经常光临的“不明飞行物”也消失了。
专家视点：“在职充电”是防止“人才贬值”的一种好方法，要让自己“不贬值”，那就需要不断地“充电”。学习是永无止境的，要树立终身学习的理念。正如人们常说的：你永远不能休息，否则，你就永远休息
西方散文对中国文学的影响 (2)
信号4：你的职场之路是否过于顺利？
安菲是一家贸易公司的财务总监，主管着公司上下的所有会计核算工作，也算得上是一个握着全公司钱袋子的风云人物。从大学毕业到现在，8年的时间过去了，虽然没有那一纸“注册会计师”的证书，可工作起来，也是要风得风，要雨有雨。
“因为我感觉完全能够胜任工作，领导也比较器重我。说实话，找到一份工作不容易，能‘站住脚’更难。我没有必要为了去考一个证书，而耽误我每天的工作，那样的话，我的老板也会对我有看法的。我的很多同学上班后不断考各种证书，参加各种学习班，希望能往更大的公司‘跳’，甚至请了假去学习，结果影响了工作业绩，得到的是与能力不相匹配的待遇。”
专家视点：也许安菲的话从目前的角度看的确是正确的，可如果把它放在一个大的知识经济时代的背景中分析，就站不住脚了。“单一型人才”如何使自己成为“复合型人才”？实施技能储备，使价值“保鲜”是关键。“技多不压人”，“充电”和“敬业”不该有任何冲突，“充电”是为了更好地“敬业”，这该是职业女性警醒的一面。
信号5：你是否为将来的“跳槽”准备好了？
雪米从外语学院毕业后就在一家国际航运公司里给英国籍首席代表做秘书，一待就是两年，这期间她接触到一些国内和国际大的企业咨询机构，在他们给雪米所在的外国公司做中国市场整体战略规划的时候，雪米逐渐开始认识到咨询行业无限广阔的前景，这使她开始有意识地收集这方面的信息和资料，为自己的将来做打算。
“我的专业是英语，除了能像外国人那样正常地说英语之外，今天看来并没有任何特长可言，于是，在这家海运公司工作了两年之后，我终于申请了美国哥伦比亚大学的MBA，我想学成之后可以到一家跨国咨询公司里去工作，为企业的经营者们提供全方位的解决方案。当然，这是有代价的，从一个传统行业跳到一个新兴的朝阳产业里，惟一能够达成目的的做法就是充电。” 晓国际商务规则的外向型人才备受青睐。所以，及时充电借以增加事业打拼的资本，必须同自身职业生涯的规划紧密地联系起来，达到学以致用。
西方的散文家大多是个人文主义者，其作品当然肯定人，歌颂人。比如蒙田，他对“人”采取一分为二的观点。他认为人应当清晰地认识自己，他毕生所作的工作，就是对人对人性作冷静的研究。首先，他重视“人”，重视人的生活。他说：“世界上最好最合理的事就是很好地、公正地对待人，世界上最难学懂学透的科学就是知道如何享乐此生，知道如何顺应自然；在我们所有的缺点中最严重的就是轻视自己的生命。”蒙田的思想养料、写作特点及文笔风格。思想养料来自古典作家，写作特点是随心所欲，文笔风格是朴素、明快。古典作家是指古希腊罗马作家，蒙田是喝古典文化奶汁长大的。他在自己书斋的柱子上贴了57条格言，25条摘自希腊文，32条摘自拉丁文。他写作的特点是十分随意的。“写作的时候，我通常是没有计划的，有了第一个字，第二个字也就来了。我向纸倾诉，就象我和第一个碰到的人倾诉那样。”他的散文不问长短，文笔朴素、明快。他说：“我喜欢那种简洁的语言，写作，讲话都如此，要丰富、活泼、简洁、有力、不纤柔、不做作。”应该说，蒙田随笔的影响和贡献。开创近代散文的新文体，对全世界散文产生深远影响，其名声可与彼特拉克、薄伽丘、莎士比亚、塞万提斯并列。散文并非到蒙田手中才有，古希腊早就有了，蒙田继承之，在希腊散文基础上，逐渐形成自己的文体——随笔。其最显著的特色不在文章的题材、长短、结论，而在于只写作者思维的过程。蒙田为他的集子取名为“随笔”，此名词当时尚属罕见。法文“随笔” 一词意为“尝试”、“试验”。从这一点看，蒙田是一种新的文学体裁的创立者。自蒙田之后，有数以千计的仿作，所以蒙田之开创有世界影响。这种影响自然波及到了中国，对于中国的散文发展起到了一种不可小视的作用，比如周作人，周作人思想比较复杂，“五四”时期就有所谓“叛徒”（反抗者）与“隐士”（超离现实者）的两重性格，但他又是现代散文的大家，对他这方面的历史地位应充分肯定。他紧早从西方引入“美文”的概念，并提倡抒发个人情性的“言志”小品文。因此他的小品的艺术特质，即多作闲谈体，借鉴明人小品与外国随笔的笔调，形成自然隽永，冲淡平和的风格，或者可用“闲适”两个字来概括。读其《喝茶》、《乌篷船》、《故乡的野菜》等作品，其耐人咀嚼的那种“涩味”与“简单味”，就明显有蒙田的影响在其中。当然，其他散文家的写作也是如此，如俞平伯、冯文炳（废名）等，都是如此。
西方散文对中国文学的影响 (3)
所以五四以来的散文其受到的影响首先在于内容方面，即这一时期的散文，内容涉及自然万物、各色人等、古今中外、政事私情……可以说是无所不包、无所不有的。可以写国内外和社会上的矛盾、斗争，写经济建设，写文艺论争，写伦理道德，也可以写文艺随笔，读书笔记，日记书简；既可以是风土人物志、游记和偶感录，也可以是知识小品、文坛轶事；它能够谈天说地，更可以抒情写趣。凡是能给人以思想启迪、美的感受、情操的陶治，使人开阔视野，丰富知识，心旷神怡的，都可选作散文的题材。这些散文超越了茫茫时空，感悟人生、独抒自我、赞美尘世、寄情山水、向往和谐、追求完美等等。明清文人在这些精美小品中流露出的独特个性，表现出的率真感情，展示出的丰富多彩的内心世界；其次思想方面，因为散文多是真情实感的产物，那些优秀的篇章，都有思想火花的闪耀，表现着作者对时代和人生的深刻认识与精辟见解。它要求有特别锐利的思想。即使是抒情散文，也要求有不但是锐利的，而且是特别锐利的思想。这也是散文、抒情散文所应追求的境界。凡掷地作金石声的作品差不多总是包含着鲜明的思想、结结实实的思想。有闪光的思想之焦点，飞跃着不灭的思想之火焰的，所以散文写作要求做到短小精悍，以小见大，言近旨远；第三，从形式上来看，五四散文在英国随笔的影响下，较其它的文学体裁更自由活泼、灵活多样。鲁迅在《怎么写》中指出：“散文的体裁，其实是大可以随便的。”冰心在《谈散文》中说：“散文比较自由”。当然，这里说的“随便”、“自由”不是毫不经心、信手乱写。自由灵活的散文写作，是“装着随便的涂鸦模样，其实却是用心雕心刻骨的苦心的文章。”（厨川白村：《出了象牙之塔》）散文写作自由、灵活这一特点，在写作上，首先指的是表达方式灵活自如，不局限于某一种表达方法。因而，散文写作可以记人、叙事、状物、写景、抒情、说理、呐喊、怒吼、抨击、 赞颂、幽默、讽刺、高歌、浅唱、漫谈、絮语、嘻笑怒骂、妙语解颐……各式各样、应有尽 有。其次，写作者可以自由、灵活地选用各种体裁来写，赋铭、速写、游记、书信、日记、 序跋、偶感、随笔、回忆录、读后感，任人选择，因人而异，都能写成佳作。第四，这个时期的小品文，语言大多自然灵动、明白晓畅，清新活泼，表现吹作者无拘无束的放旷豁达胸怀。文章在形式张灵活多样，无固定体制和规格，字数也可多可少，多则几百，少则四十余字不等。在表现手法上兼用写景、记叙、抒情、议论，妙在法尽其用，故往往能做到触笔成趣，到手成文。小品文文章既放得开，又收得住，可天马行空，亦能细入针芥；既善于散错句式，又善用排整句式，大体上是游记文叙笔用散句，绘笔用整句。此外，语言的灵动也指文字具有节奏感和跳跃性，起伏有致，饶有情趣。
总之，由于受到英国随笔的影响，中国五四的散文，特别是小品文，自然本色，较少铺陈华丽的描绘，大多是随笔点染，而情趣宛然，独抒性灵，不拘格套，不从自己胸臆流出，不肯下笔，有时情与景会，顷刻千言，如水东注，令人夺魄。情景交融之下有真情流露，文章也自然就灵动有加了，很容易达到空灵圆转的艺术境界，是文人心态真实而形象的写照。这些小品，素以清高、淡远、萧散、倜傥而著称，同时也反映个人以及那些浮躁、不安、狂放、压抑、困惑、焦灼和痛苦的情绪。一丘一壑，一亭一园，固足令人玩味不已，流连忘返，这点对于中国散文以后的发展也起到了关键的作用。它表现出强烈的个性与追求，性灵与真情，富有生活情调，这在一定程度上，是对传统道德观和生活方式的冲击和否定，从而开拓了文学散文表现的疆域。
㈧ 西方现代文学对中国现代文学的影响
影响如下：
没有外国文学，文化的影响，中国现代文学的产生是无法想象的。中国现代文学是在中国社会内部发生历史性变化的条件下，广泛接受外国文学影响而形成的新的文学。
中国现代文学的发展，是吸收外来文学营养使之民族化﹑继承民族传统使之现代化的过程。近代中国又受到西方文化的巨大冲击，中国现代文学产生于这一文化背景下，正确的对待中国传统文化与西方外来文化，直接关系著现代文学的发展。
(8)西方现代文学对小说的贡献扩展阅读：
中国现代文学的文化背景
（一）文学成为重大社会事件的构成部分，文学呈现出明显的阶级、政党、政治意识。社会革命和政治运动往往以文学作为发端和具体表现。
（二）社会意识对文学审美意识具有重要影响，文学主体性弱化，文学有社会革命附属物倾向。
（三）社会政治事件往往成为文学创作的题材源，引发文学创作和理论论争。
㈨ 欧美现代主义文学有什么影响
欧美现代主义文学是西方社会生活和精神生活的曲折反映，也是西方文学发展到20世纪这一新的历史阶段的产物。它深刻揭示了资本主义工业文明下的人类生存状况，对人的本质进行深层的考问，并力图从个体的角度探索人类的前途和命运。
㈩ 意识流小说对于西方现当代文学的影响
"意识流"本是心理学的一个概念。威廉•詹姆斯在《心理学原理》里对
这个概念进行了解释："意识并不是片断的衔接，而是流动的。用一条'河'或
者一股'流水'的比喻来表达它是最自然的了。此后，我们再说起它的时候，
就叫它做思想流，意识流或者是主观生活之流吧。"其后"意识流"在20世纪20
年代至40年代开始进入文艺学领域，据瞿世镜在《意识流概论》中提出，英
国小说家梅•辛克莱在其评论文章中首次使用了"意识流"这个术语。作为一
种创作方法的"意识流"，除了把威廉•詹姆斯的"意识流"说作为哲学基础外，
还直接吸收了奥地利精神病医生弗洛伊德的精神分析法、法国哲学家柏格森
的"心理时间"等概念，直接表现社会人物的心理和潜意识，打破了由作家出
面介入介绍人物、安排情节、评论人物心理活动的传统文学的创作方法。
意识流创作方法的艺术特征与现代主义作家的基本文艺观——重主观表现，重艺术表现，重形式创新——互相吻合，因此现代主义各种文学流派在不同程度上都运用了意识流创作方法，在这个意义上来说，意识流是现代主义的基本创作方法，在中国当代文艺思潮范畴内，现代派创作流派，如朦胧诗、意识流、荒诞派、黑色幽默、象征主义、魔幻现实主义等都刻上了意识流创作手法的烙印，其中当然以意识流小说与意识流创作手法的联系最紧密。
西方现代心理学一般认为人的意识结构是一种三层复合式结构，即意识、
前意识、无意识。弗洛伊德将意识描述为海洋冰山上冒出洋面的顶端，或是
一个有浓淡层次的光环里的中心亮点；而无意识则是冰山潜于水下的更多部
分，或是光环中心亮点以外的逐渐浑然了的领域；美国心理学家威廉•詹姆
斯提出"意识流"概念以描述整个意识结构的动态特征；英国女作家弗吉尼亚
•伍尔芙在一篇题为《现代小说》的论文里说："头脑接受千千万万个印象
——细小的、奇异的、倏忽而逝的，或者用锋利的钢刀镌刻下来的。这些印
象来自四面八方，宛然一阵阵坠落的微尘……生活并不是一连串左右对称的
马车车灯，生活是一圈光晕，一个始终包围着我们意识的半透明层。"
意识流小说不仅要表现出"海洋冰山"的"顶端"、"光环里的中心亮点"、
"左右对称的马车车灯"这种种呈静态特征的意识形式，还要挖掘出"冰山潜于
水下的更多部分"、"中心亮点以外的逐渐浑然了的领域"、"始终包围着我们
意识的半透明层"等呈动态特征的意识形式。与此目标相适应，意识型创作方
法与其他型态的创作方式在创作技巧上的区别主要体现为多样化的、偏重私
人隐密的、个性化的心理描写形式：自由联想、内心独白、感官印象、梦境
幻觉等。中国当代意识流小说也没有超出这个大范围。
自由联想：不同于传统小说中具有明显内在联系的联想，意识流中的联
想是无序的，具有随意性、跳跃性、个人化的特点。如在《海的梦》（王蒙）
里，主人公，五十二岁没有见海的翻译家缪可言在快见到海时心情激动："海，
海！是高尔基的暴风雨前的海吗？是安徒生的绚烂多姿、光怪陆离的海吗？
还是他亲自呕心沥血地翻译过的杰克•伦敦或者海明威所描绘的海呢？也许，
那是李姆斯基•柯萨考夫的《谢赫拉萨达组曲》里的古老的、阿拉伯人的海
吧？"而在《海与灯塔》（孔捷生）里，锦平在离开城市去海南（当年的知
青旧地）出差时："桅杆上的旗呼啦啦地展开。城市低落下去，贴近波动的水
平线，天空愈见辽阔。呵，城市。蓝天被挤压在两排高楼的缝隙，世界被嵌
在窗框里，还给窗格子分割成小小方块。/多辽阔的天，多深蓝的水"同是对
海的感觉，却极具个人特点：缪可言是个翻译家，他首先联想起的是译作；
锦平与丈夫志趣不投，对在城市生活感到压抑，渴望广阔的世界，景色在她
眼里也具有对比意义。
内心独白：是不加评述的纯粹内在意识的载体，展示着意识本身的真与
美。如《无主题变奏》（徐星）里，"我"自开篇起始即在喃喃自语："也许
我真的没有出息，也许。我搞不清除了我现有的一切以外，我还应该要什么。
我是什么？更要命的是我不等待什么。也许每个人都在等待，莫名其妙地等
待着，总是相信会发生点儿什么来改变现在自己的全部生活，可等待的是什
么你就是说不清楚。真的，我什么也不等待。这么说并不是要告诉你我与众
不同，其实在另外一个意义上我又太清楚该要什么了，要吃饭要干活儿……"
以此奠定了全文的基调：毫不隐晦地叙说自我感受，吐露心曲，表现了人与
人之间的隔膜。又如《蓝天绿海》，通篇运用了"我"的内心独白，向死去的
好友蛮子吐露自己的思念，对世界的厌恶，追逐名利时的疲惫，生活的不如
意……将情绪挥洒得淋漓尽致。
感官印象：注重作品中表现出的印象具有以人物为主体的感受，它是可
感可触而非虚无飘渺的，与修辞手法中的通感、暗示一脉相承。如《马兰花，
马兰花》（丁小琦）里，被远嫁的马兰花初到婆家时一夜无眠，她的感受是
相当郁闷与惊恐的："屋子象口倒扣的锅，又黑又闷。眼仁都被染黑了，睁着
和闭着一样，什么也看不见。一炕的人都睡死了似的，只有那高低粗细的鼻
鼾，如滚开的水锅里，冒出的大小不一的泡泡。当弄清没人知道你是睁着眼
时，你就这样看了一夜的黑。"又如《欢乐》里齐文栋饮了农药后的感受：
"紧接着咽喉的痛楚，一团熊熊的烈火在你的胃里翻滚起来，你听到自己的头
发梢子象燃烧的豆秸一样噼噼叭叭地响着，腐烂苹果的香气象浪潮一样涌来
涌去……但痛苦很快就消逝了，你大汗淋漓，四肢柔软，瞳孔紧密收缩，终
于缩得比针尖还小，黑暗如锅底一般罩下来。……你恍惚觉得有一只手牵着
你走，那只手很大很柔软，那人身上有一股熟皮子的味道……爹！我又见到
你啦，爹！……"
梦境幻觉：作为一种残缺的印象，一种荒诞的意象，体现出人物的潜意
识，为人物情绪的凸现提供了拼图。如《风筝飘带》里素素认识佳原后，做
了一个梦：佳原在马背上放风筝，风筝很简鄙，寒伧得叫人掉泪，但风筝飞
起来了，而且飞得比东风饭店的新楼还高，比大青山上的松树还高，比草原
上空的苍鹰还高，比吊着"无产阶级文化大革命胜利万岁"的气球还高，而她
变成了风筝上面的一根长长的飘带儿，也跟着风筝飞起来了……表现了少女
对爱情的美好憧憬，对生活的超越。
中国当代意识流小说在人物处理上，人物不再是一个"典型"。由于
人物的悲与喜，光明与黑暗，高尚与卑劣，对新生活的向往与对旧日的怀恋
等种种情感交织在一起，读者又要将自己代入人物内心才能领会文章内容，
所以读者无法立即对人物做出具体的善恶评价。如《欢乐》（莫言）里的齐
文栋，是个农村知识青年，在他第五次高考不中之后，"离开了苍老疲惫的家
门，象逃跑出一个恐怖的梦境"，经过一大湾子水，一块辣椒地，坐在自杀的
年青姑娘鱼翠翠的坟头浮想连翩，最后终于在这个宁静的晚上亲手结束了自
己的生命，进入了死亡的"欢乐"。齐文栋不是个脸谱式的人物，他的心理活
动和意识活动，独成一个世界：有屡试不第的压抑，有对母亲的怜悯、内疚，
有对哥嫂的不满、无奈，有对年青女子的生理欲望，有对鲁家三小子的羡慕、
妒忌，有对建仓夫妇的厌恶，有对高大同的好奇、惶然……在这里，我们看
不到作者对人物的隐性评价，只有人物失却控制的意识流动起作用。从这个
方面来说，意识流小说与传统小说有很大不同，如传统小说里与科举发生密
切联系的两个人物——范进、贾宝玉，在性格内核里都蕴含了作者的人生理
念，或讽刺什么，或褒扬什么，读者很容易领会，而在意识流小说里，作者
隐身幕后，读者不再意识到作者的存在，只意识到人物的存在。
作者的隐身，有赖于作者叙述角度的选择。意识流小说突破了传统的界限，多采用第一或第二人称。如《蓝天绿海》（刘索拉）以第一人称"我"描述自己的生活，通过回忆与强调突出与蛮子生死不渝的友情和"我"的感伤、郁闷、偏执、无所适从；又如《花豆》（高行健）通过年老的"我"在一个湿淋淋的下午，独对雨点向回忆中的青梅竹马的"你"的喃喃倾诉与思念，表现了几十年的风云，对往事的留恋和对错失的悔意；而前文提到的《欢乐》则采用第二人称"你"来表现齐文栋的内心。意识流小说也有用第三人称的，如李陀的《七奶奶》。小说深入七奶奶的心灵，写她的对可能爆炸的煤气罐的焦虑，对儿媳妇的不满，对童年生活的回忆。通过这些心理活动，读者可以大致了解七奶奶一生的轨迹，也能体会她守旧的渊源。但小说虽然用了第三人称"她"，也体现了一定社会内容，七奶奶却不象《红楼梦》里的贾母或刘姥姥，她没有具体的外貌，没有鲜明的性格，没有通过第三者观察的眼睛，更没有作者试图体现的褒贬倾向，因为作者并不是通过生活流程，
而是通过心理流程来展开文本的。
意识流小说则打破了逻辑的框框，有意淡化情节，突出人物的意识流程，用联想、想象、回忆、幻觉、梦境，打破时间之链，立体地、多层次地表现人生。如中国当代意识流小说的发韧之作《春之声》（王蒙），就是将主人公一生的经历压缩在不足三小时之内加以集中体现的。《春之声》的情节很简单：工程物理学家岳之峰决定回一趟阔别二十多年的家乡，结果坐上了一辆闷罐子车，在车里，他与一位用"小三洋"录音机播放德文音乐的妇女聊了几句天，下车后看见了闷罐子车的外表及崭新的火车头。情节虽简单，但由于作者采用了意识流创作手法，因而知觉时间无所不及：由车身轻轻的颤抖联想到童年的摇篮；由车轮撞击铁轨的噪音想起黄土高原的乡下；由闷罐子车联想起三个小时前他坐着的三叉戟飞机，又联想到自己的地主成份及二十二年的检讨；由南瓜香又联想到童年，人民物质生活的改善；由德文音乐想到法兰克福的孩子，西北高原的故乡，解放前北平的联欢，解放后的首都北京；由崭新的车头联想到约翰•斯特劳斯的《春之声圆舞曲》……作者通过从心理角度处理时间次序和空间位置，使读者在短短的篇幅内就领受到一个时间跨度很大的区域内的人生内容。在结构方面，意识流小说多以多线交叉或放射性思维方式来表现复杂的外部世界和人物的内心世界。如《风筝飘带》（王蒙）写一对青年男女素素与佳原一次约会的过程，通过素素的眼睛、回忆、联想与梦境，写尽了物质的压迫，文革的耽误，生活的艰辛，人们的不信任，对知识的向往，自强不息的精神，两情相悦的美好……这种结构方式与传统小说单一的因果关系式的，或"花开两朵，各表一支"分类式的结构可说有着极大的区别。
受中国传统创作方法的影响，中国当代意识流小说的创作方法又与西方意识流小说创作方法不尽相同，甚至有人认为两者并无渊源关系。王蒙虽被大家公认为是我国现代意识流小说的发轫作家，但他在谈小说创作时却说过，“请别以为写心理活动是属于外国人的专利，中国的诗歌就特别善于写心理活动，《红楼梦》有别于传统小说也恰恰在于它的心理描写。”“重视艺术联想，这是我一贯的思想，早在没有看到过任何意识流小说，甚至不知道意识流这个名词的时候，我就有这个主张了”。王蒙在承认自己读过一些外国小说的同时，更强调的是自己从鲁迅《野草》中受到启发，甚至是有意识地在回避自己的“意识流”创作与西方意识流文学的关系，他不愿意别人把自己的小说创作仅仅看作是受西方意识流小说的影响所致，相反，他极力在中国传统文学中寻找“意识流”的渊源。与王蒙相似，更有人把中国的意识流文学追溯到了20世纪初，并且还特别强调其独特的艺术渊源：“《狂人日记》是中国第一篇意识流小说”，“这篇小说与西方现代派的意识流作品并无瓜葛。……”由此可以看出，中国现代意识流小说虽然普遍被认为是受西方现代主义思潮的影响而产生，但因本土文学的影响，它仍保留着中国传统现实主义文学的印痕，带着浓厚的中国特色，是具有中国特色的意识流。下面，我们试着比较两者的差异。
首先，我们来回顾西方意识流产生的背景与理论依据。十九世纪末，英国和法国等老牌资本主义国家逐渐衰落，新兴资本主义国家国力迅速上升，从而使得国际社会矛盾日夜尖锐。而第二次世界大战又使整个资本主义社会经济萧条，社会机制遭到严重损坏。这样，各项保障制度的缺失，战争的创伤在人们的心中投下了难以扫除的阴影。人们普遍认为现实荒谬无稽，社会不可思议，人类猥琐无能，世界前途茫茫。悲观绝望，颓废沮丧的情绪弥漫于整个社会。所有这些尖锐的国家、社会矛盾和变化了人的思想使得越来越多的作家感觉到用古典主义和传统的小说描写已经无法揭示出日益恶化的社会现实，无法描绘出人们面对荒诞社会的真实内心，他们认为只有主观世界才是“最高真实”。意识流作家普鲁斯特就认为主观真实是“最基本的东西”，只有主观作品才是“唯一真实的著作”。乔伊斯也要求艺术家去表现“经验的真实”。而福克纳则认为作家只应写人类的“内心冲突”和“心灵深处亘古至今的真情实感”。维吉尼亚?沃尔芙也认为只有意识流才是生活，才是真实和道理，文学作品应当着力于表现这种错综复杂变化的“根本精神”，而不应该去描写“意识流”本身以外的事物。
就这样，意识流作家紧紧抓住了时代和社会在人们心里留下的阴影和梦幻，着力于书写人的内心世界，用浓墨和重彩，大胆自由地运用意识流小说形式，表达自己对社会的感受，揭示社会矛盾，揭示人们面对社会危机的心里病态。因此，意识流小说是西方现代社会意识的产物，它是在20世纪资本主义社会日益衰落和新的经济结构体系构建中和西方精神危机四伏的情况下，人们对自我进行重新定位后开掘出来的一片文学新领地。
意识流作家们的这种由写外转向写内，热衷于写内心生活的创作手法除同他们对世界对艺术总的看法相关联外，还深受法国哲学家柏格森的直觉主义、奥地利心理学家弗洛伊德的精神分析学说和美国哲学家、心理学家威廉?詹姆斯的心理学等思想的影响。柏格森的非理性主义强调直觉是认识世界本体的惟一根据，“真实”只存在于“意识的不可分割的波动之中”；而奥地利精神病医生佛罗伊德对潜意识和无意识的充分肯定并把它看作生命力和意识活动的基础无疑是为意识流文学创作思想张目。而威廉?詹姆士认为宇宙间最根本的东西是“纯粹经验”，也即“意识之流”，它就是“现实”，除此之外不存在“任何品级高的现实”。这些理论，都深刻地影响了意识流作家们的创作。如福克纳就对柏格森的“心理时间”学说颇有研究，认为空间的作用不在其范围的大小，而在于它的象征意义，并自觉将它运用于小说创作。在他的作品中，时间成为一种无形的流动状态，过去、现在和将来往往互相穿插，彼此交融，经常在某个人物的意识中同时得到体现。
而中国的意识流小说在受西方文艺思潮的影响的同时，却无法完全摆脱中国传统文学创作手法中心理描写和艺术联想的影响。心理描写是表现意识层的心理思维，限于头脑和感情的理性分析，没有涉及潜意识层的生理状态的反映。因而，心理描写是冷静、理智和充满逻辑理性的，并由此显示出人物性格特点和对现实的态度。传统心理描写的影响在中国当代意识流小说中体现为人物的意识虽然具有模糊和不连贯性，但同时又保留着一定的理性特征，即这些意识中仍有着作者心灵和时代的投影。王蒙曾说过：“意识流的手法中特别强调联想……它反映的是人的心灵的自由想象，纵横驰骋……，中国文学一贯重视联想，‘赋，比，兴’中‘兴’就是联想……。我们的意识流不是叫人们逃避现实走向内心的意识流，而是一种叫人们既面向客观世界也面向主观世界，既爱生活也爱人的心灵的健康而又充实的自我感觉。”所以在王蒙的意识流小说中，他运用丰富的想象力，将不具备任何规律和秩序的人物意识连缀成一连串的印象与感触，而同时又用冷峻的思维和对生命、对生活的激情展现出他对社会与生活的认识。在《春之声》中，主人公岳之峰的回忆和联想虽然毫不连贯，但这些回忆和联想却能体现出他在为生活中的美好而激动，为国家的落后而牵挂，为生活中的种种丑陋而忧虑，他的所有联想合在一起，以自我展示的方式在我们面前树起了一个独立思考、热爱生活、毫无羁绊、心灵自由的典型形象。
此外，在传统小说中，心理描写从属于情节，依附于情节，不具有独立性。情节的发展和触动会引发出人物的心理描写，并能将心理描写串连起来，体现了传统小说叙述的线性因果关系。心理描写的这一特点也影响着中国的意识流小说。如在《春之声》中，虽然小说以主人公岳之峰的意识为主，但他所有的回忆和联想又由他在火车上所听、所闻、所看而引发的，其意识的流动仍然受到了一定的时间与空间的限制。
其次，在表现内容方面，西方意识流小说因受现代心理学、哲学等的影响，主张把人心里的“原始的混沌”全部地毫无保留地表现出来。因此，在他们的小说中，着力表现的是人内心非理性的无意识和潜意识世界，突出的是人物内心的混乱、迷离、恍惚、无逻辑性、动物性和疯狂性，并按照原始的方式杂乱无章地直接展现在读者面前，他们以为只有这样才算写出了心理的原始真实。意识流的代表作家维吉尼亚?沃尔芙就要求在小说中以主观代替客观，努力表现人物“私有的幻想”。她说：“生活并不是一连串左右对称的马车灯，生活是一圈光晕，一个始终包围着我们意识的半透明层。传达这变化万端的，这尚欠认识尚欠探讨的根本精神，不管它的表现会多么脱离常规、错综复杂、，而且如实传达，尽可能不羼入它本身之外的、非共固有的东西，难道不正是小说家的任务吗？”在她看来，文学作品就应该着力表现这种错综复杂变化的“根本精神”，而不是去描写“意识流”本身以外的事物。因此，在具体的创作中，她就强调要把人物头脑中“千千万万个印象”，无论是“细小的奇异的、倏而逝的，或者是用锋利的钢刀刻下来的”，全部应该写出来，认为只有这样才算写出了“生活的本来面目”。
而中国的意识流小说却因受传统心理手法的影响，在描写人物内心的意识活动时，没有完全抛开外部客观世界及其对人物内心的影响，也不是将来自四面八方的如微尘般的印象，“不管它们表面上看来多么无关系”，不管它是否“全不连贯”地照实记录下来。相反，它仍然会围绕小说主题的需要去有意识地选择人物的意识，并在小说中显示出这些意识的有次序、合乎逻辑的特性。同样在《春之声》中，岳之峰对气味、声音等的联想、想象都比较明显地体现出了作者有意识对主人公意识的选择，即用现实和历史、中国和外国、城市与乡村、新与旧、土与洋、前进与落后的对比，来展示出中国新时期生活状态的全景，来象征中国新时期生活的转机，从而突出新中国的春天已经到来的创作意图。而在《蝴蝶》中，通篇行文也是紧扣张思远如何“丢了魂”，后来又“找到了魂”这一基线展开的。 在意识流动中，张思远由小石头--张指导员--张副主任--张书记--“走资派”--“囚犯”--老张头--张副部长，这三十年来的地位、身份的变化展现的实际上是中国政治的风云史、历史的变迁命运。而张思远最终“找到了魂”则蕴含了作者的理性思考，揭示了党的干部应该是人民的公仆，人民才是社会的主任这一道理。
第三，从表现的方法来看，西方意识流小说特别强调随着人的意识活动，通过自由联想来组织故事，作者完全独立于作品之外。他们提出“非人格化”和“作家退出小说”的口号，反对作家对人物的心理进行整理和提练，更反对作家出面进行介绍和解释，而要求让人物的内心活动――特别是隐藏在心灵深处的无意识、潜意识活动自然、真实地展现出来，力求展示的是人们内心的纯自然的主观状态。故事的安排和情节的衔接不再受时间、空间或逻辑、因果关系的制约，往往表现为时间、空间的跳跃、多变，前后两个场景之间缺乏时间、地点方面的紧密的逻辑联系，时间上也常常是过去、现在、将来交叉或重叠，或者是让人物随时随地地进行突然的、跳跃式的“自由联想”，有时甚至要靠字体等的变化来暗示人物的变化。此外，时空错乱也经常出现在这类作品中，过去、现在、将来随意被颠倒、穿插、交融，而作者有意不做任何说明，使得梦幻和现实的界限被打碎，搅乱并纠缠不清。极端者，甚至故意破坏语言规范，前言不搭后语，几十页不用一个标点儿。如《喧哗与骚动》中班吉和昆丁的意识不断跳跃，不存在现在、过去和未来的界限，书中内容在时间上颠倒混乱，作者对此不作解释，也不交代，只以变换字体或改换称谓来提醒读者。
而中国当代意识流小说虽然不再如传统小说那样基本上按故事情节发生的先后次序或是按情节之间的逻辑联系而形成的单一的、直线发展的结构，但在按时间顺序叙述故事和展现人物联想与回忆过程中，外在的时间或事件会不时打断原意识的流动，并伴有叙述者语言的介入，呈现出现实与意识相间出现的特征，使读者仍能感知到小说中人物意识的流动规律及作者有意识地用之反映社会现实与人物内心的特点。王蒙在《关于<春之声>的通信》中谈到《春之声》的创作方法时就说过：“……我打破常规，通过主人公的联想，突破时间和空间的限制，把笔触伸向过去和现在、外国和中国、城市和乡村。满天开花，发射性线条，一方面是尽情联想，闪电般的变化，互相切入，无边无际；一方面，却又是万变不离其宗，放出去的又都能收回来，所有的射线都有一个共同的端点，那就是坐在1980年春节前夕的闷罐子车里的我们的主人公的心灵。”这一“共同的端点”就体现出了作品中虽淡化但仍然存在的情节，而人物的意识在这里也就更像一面摄取社会生活现象的镜子。
总之，意识流作为一种创作方法深刻地影响了我国当代小说的创作，但同时，我国当代小说又深受传统小说的影响，保留了自己鲜明的特色，显现出既传统又现代的独特特征。