网络小说的影视改编探究

1. 浅析当下网络文学的影视改编现状（上）

随着互联网产业在中国如日中天、势不可挡的发展，网络和文化的联系也日渐密切，网络文学作为网络和文化交融的绝佳代表，当然不是形单影只的出现。文学改编的影视作品也开始把目光投到了网络文学的作品上，不管是处于文化价值还是商业价值的考量，近两年涌现出越来越多的网络文学作品所改编的影视作品出现在我们视野之中。文章试图联系一些改编作品和现象，来探讨当下文学改编影视作品的现状。

一、IP改编现象

何为IP（Intellectual Property)，其原义为知识产权伴随着新媒体的崛起，文化IP已经成为了一种文化产品之间的连接融合。很多的网络文学就是文化IP，因为许多网络文学作品的粉丝量大，忠实度高，且多是年轻人愿意追随潮流去消费不同形式的网络文学的产品，所以许多的互联网公司看重其自带流量和高变现能力而乐于将网络文学作品改编成影视作品。

从几年前的《甄嬛传》、《琅琊榜》都是叫好又叫座的成功改编案例，还有比如“鬼吹灯”系列，“盗墓笔记”系列等等市场反映良好的作品，说明了网络文学IP的大热趋势和未来光明的发展潜力。而除了上述的成功案列之外，也有不少失败的改编以及整个产业之中还有种种乱象也应该值得我们的注意。

二、成功的影视改编

此处准备以去年大热的成功改编案列《庆余年》作为例子，以小见大来解读成功改编的

种种原因以及我们能够获得的启示。

首先是在题材上，我国网络文学的题材大多都是以奇幻以及架空历史题材为主，常常加再以仙侠猎奇等元素，开头常常是以生活在现代的普通男性或女性遭受意外突然穿越到古代或者是架空世界之中，之所以会这样写是因为现代生活节奏快，生活压力大，网络文学作为一种应运而生的消遣读物，读者希望能够快速进入到情境之中，获得沉浸的阅读体验，所以常常是以穿越为开头；而奇幻和幻想题材则是因为我国民族的文化传统，对神话接受常常是仙侠世界，而不受历史的条件限制，可以大胆的虚构，比如科幻题材的创作门槛就相对较高，且受众的接受度不高，所以创作者们倾向于创作穿越奇幻的题材，《庆余年》就是一部穿越题材的奇幻作品，但是国家前几年就出台了政策限制穿越题材的影视作品，所以《庆余年》就巧妙的改编成了现代人创作了《庆余年》这部小说，而影视剧从第一人称的视角来看这部小说，可以说主创人员在改编上真的是独具匠心，也为后来的改编提供了经验，如何在不破坏原有结构的基础之上对穿越题材的网络文学作品进行影视改编。

2. 浅析当下网络文学的影视改编现状（下）

而在内容上，本身原著小说的内容就可圈可点，就其名字就来源于原文出自《红楼梦》“第五回 游幻境指迷十二钗 饮仙醪曲演红楼梦 巧姐的曲子《留余庆》留余庆，留余庆，忽遇恩人，幸娘亲，幸娘亲，积得阴功。劝人生，济困扶穷，休似俺那爱银钱忘骨肉的狠舅奸兄!正是乘除加减，上有苍穹。”可以看出作者猫腻本身就有比较深厚的文学功底，这也是这部作品能获得成功的关键因素，就是作为改编文本，其本身的质量就要过硬。而《芜湖广播电视报》评价《庆余年》的亮点至少有如下三方面：第一，电视剧拍出电影版质感；第二，老戏骨和青年演员相得益彰；第三，特效逼真，打斗刺激画面燃。平心而论，该剧整体节奏推进流畅，剧情颇为紧凑。特别是在画面等颇为考究的做法受到了观众的好评。再加上范闲现代思维的设定，让剧情里凸显了更多逗趣的“梗”。

三、影视改编的不足

虽然有许多的成功案列但也不能忽略当下改编中的不足之处，比如过于追求商业价值而招一些没有演技不切合人物形象的流量演员来饰演原著中的角色，或者是影视创作者没有尊重原著，胡乱改编，更有甚者，直接顶着原著IP的名字而影视作品却与原著完全无关，变成了“挂羊头卖狗肉”的活，比如2015年上映的《鬼吹灯之九层妖塔》虽然是顶着改编《鬼吹灯》的名字，人物也是沿用其主人公胡八一、王胖子等名字，但却是讲的完全不相干的故事：“鬼吹灯”原著是盗墓探险的类型，《九层妖塔》却是讲了一个外星怪物入侵地球的科幻故事，许多原著粉去影院看了之后都感觉受到了欺骗，而影片的故事老套，情节混乱，遭遇了口碑的“滑铁卢”。甚至电影上映后，小说原作者天下霸唱把电影导演陆川告到了法院，认为陆川侵犯了他的著作权，最后法院判决电影确实侵犯了其对小说的保护作品完整权并且赔款。

最后，我们应当吸取失败改变的经验教训，在这个泛娱乐化的时代中，坚守自己的底线，对粗制滥造，流量圈钱的网络改编的影视作品予以坚决抵制和批评，不让资本过度消费粉丝，透支消费者的信任。要坚定正确的价值观和审美，相信未来的网络文学在改编成影视作品的路上会不断开拓创新，期待更多脍炙人口的作品会和我们见面。

3. 编剧干货（五）｜浅析小说改编成影视剧的“三变”

小说和影视剧都是文学艺术中的瑰宝，都与人们的生活密切相关。自从电影电视产生以后，便与小说结下了不解之缘，小说名著几乎都被改编拍过电影，有的还多次被编拍。那么，小说与影视到底有怎样的联系与变化，它们互动结缘的规律在哪里？

小说的原主题是“闪闪的红星”如何照耀潘冬子在群众斗争中成长。而剧本到电影则进行了所谓的“创作”，突出了“路线斗争”，影片的主题成为“一曲毛主席革命路线的赞歌，一曲在阶级斗争、路线斗争中茁壮成长的‘儿童团’的赞歌”。

为此剧本对小说作了几个方面的修改，突出阶级斗争和路线斗争来设置英雄人物潘冬子活动的典型环境。在电影中，潘冬子的其他自然属性都不存在，他在一个既定的“政治秩序”中长大：潘冬子生长在一个世世代代受地主压迫、剥削的贫苦农民家庭里。地主胡汉三逼死他的爷爷，他与地主老财有世代冤仇。残酷的阶级压迫，决定了潘冬子从小就有反抗阶级压迫的可贵本质。

同时，潘冬子又是生长在一个革命的家庭里，从小就受到父母革命英雄主义的熏陶，有一颗强烈向往革命的心。激烈曲折的斗争道路，磨炼了潘冬子的勇敢、灵活、不怕苦、不怕死的顽强革命意志。正反两条路线所带来的不同结果，使潘冬子无比地热爱毛主席。党的无微不至的关怀和辛勤的培育，指引着潘冬子在革命的不平坦的道路上勇敢战斗，从来没有后退一步这样，潘冬子就成了特定历史背景下的人物，他的行为活动带上了鲜明的时代政治特征。

情节是文学和影视的最基本的构成要素。情节特别强调因果联系，即动作的推进性和目的性。故事本身已经定型化了，对于同一故事，小说具有容量大、时空跨越的优越性，而影视剧必须在一定的时间内完成对故事的叙述，这就决定了导演和编剧要从小说故事中提取题材，重新加工，使之成为新的情节。

《闪闪的红星》剧本对小说中的情节作了重新设计。譬如关于打土豪分田地，在小说中是发生在潘冬子5岁时，剧本则将其挪后两年，让潘亲眼见到，亲身参加，亲手牵着胡游街。胡汉三逃走的细节也改为潘冬子在做“打土豪”游戏时发现的，并设计了投枪刺敌、拳打逃敌、口咬敌人等面对面的斗争。

小说中一些体现民间日常生活的情节也被重新设计，如潘冬子在茂源米号的斗争，小说描写的是潘冬子学徒受欺凌和揭露米号老板囤积居奇、牟取暴利。这样的描写在改编中被认为游离于潘与胡斗争这条主线之外，影响了潘冬子英雄形象的塑造和主题的挖掘。修改后的茂源米号既囤积居奇、牟取暴利，而且还是一个专为胡汉三搜山筹办军粮的罪恶地方。

处于激烈的矛盾冲突中的潘冬子当然不会自发地成长，因此剧本比小说更突出、强化了一个“他者”，即红军吴大叔。潘冬子父亲受伤取子弹的情节，在小说里是由父亲对潘冬子讲述，要潘冬子记住这子弹和子弹上的血，剧本改为由吴大叔对潘冬子讲述，对他进行思想政治教育，帮助潘摆脱狭隘的个人复仇观念。

影视毕竟是一种大众文化，而文学有高雅文学与通俗文学之分，在改编的过程中这两者都在向娱乐化、通俗化方向发展。前苏联影片《白痴》仅仅改编了原著的第一部分，被舍弃的内容达三分之二。

女主角娜斯塔霞·菲利波夫娜在25岁的生日那天将宣布自己嫁给谁，所有相关的人都邀到场了。商人罗果仁突然闯进来，拿出十万卢布要买走她。她把十万卢布丢进壁炉，客厅里一片哗然。罗果仁得胜似的呼啸着带走了她。梅诗金公爵在“白痴！白痴！”的阵阵叫骂声中冲出门外失望地看着马车消失在夜雪茫茫之中。

影片到此戛然而止，留给观众一个很大的悬念——娜斯塔霞最后命运究竟如何？陀思妥耶夫斯基在小说里是写明白的，她最终被罗果仁杀了。

刘震云的小说《手机》用反讽式的白描表达了对现代社会的思考。北京大学陈晓明教授认为这部小说“是对当代社会中信息异化情感生活的洞穿”。

作为同名电影的导演，冯小刚的看法吸引了媒体最多的关注，也颇令人意外：“其实刘震云对‘手机’本身根本没兴趣，他最感兴趣的是小说的第三部分，而这一部分在电影中没有一点儿影儿，因此，电影和小说是两回事。”冯小刚的话也透露出导演有意使作品娱乐化。

总之，小说向影视剧发展是一个良好的方向，但如何把好这个舵，就得靠导演和编剧的把握，对艺术的领悟。

来源：《电影文学》