20世紀現代主義的小說

1. 現代美國文學作品有哪些

外國的現代文學主義流派及代表：x0dx0a（一）存在主義文學：薩特於1938年發表的長篇小說《惡心》，開創了無神論存在主義的文學先河。他於1943年發表的《存在與虛無》，是存在主義的哲學綱領。阿爾貝·加繆，是存在主義文學的另一員大將，他的作品彌漫著濃厚的存在主義氣息。小說《局外人》（1945）和《鼠疫》，劇本《誤會》《卡利古拉》等，為他贏得了遠遠超過前輩的榮譽，他在1957年獲得了諾貝爾文學獎。 西蒙娜·德·波伏娃，是存在主義的女將，是20世紀法國最有影響的女性之一，是薩特的學生和伴侶。波伏娃最重要的作品是她的《第二性》，被認為是女權運動的「聖經」。 x0dx0a（二）荒誕派戲劇：荒誕派戲劇家提倡純粹戲劇性、通過直喻把握世界，他們打破了傳統戲劇的寫作手法，放棄了形象塑造與戲劇沖突，運用支離破碎的舞台直觀場景、奇特怪異的道具、顛三倒四的戲劇對白、怪誕、模糊、病態、醜陋的人物，若有若無的劇情，混亂不堪的思維，來表現現實的丑惡與恐怖、人生的痛苦與絕望，達到一種抽象的荒誕效果，而這種怪誕的手法，貼切地表現了荒誕的主題。1961年英國著名戲劇理論家馬丁·埃斯林發表《荒誕戲劇》一書，將這類作品作了理論上的概括，並予正式命名。此後，荒誕派戲劇達到了成熟和全盛的階段，並以其「反戲劇」、「反文學」、「先鋒派」的面貌，出現在世界文學之林。尤奈斯庫：荒誕派戲劇創始人，1950年劇作《禿頭歌女》問世，1952年劇作《椅子》。薩繆爾·貝克特：1953年劇作《等待戈多》，轟動法國舞台，並確立了他在法國劇壇上的地位，也使他的名聲享譽世界。貝克特於1969年獲諾貝爾文學獎。 阿達莫夫：1953年《一切人反對一切人》，《塔拉納教授》。熱內：1947《女僕》，1956《陽台》，1958《黑人》等。哈羅德·品特：是一位英國劇作家，早期作品經常被歸入荒誕派戲劇。劇作《看房者》（1960），為他贏得了國際性劇作家的聲譽，也是2005年諾貝爾文學獎的獲得者。 x0dx0a（三）新小說派：是20世紀50至60年代盛行於法國文學界的一種小說創作思潮，也被稱之為「反傳統小說」。新小說派的基本觀點認為，傳統小說中無所不知的敘述者，總是試圖賦予生活以秩序和意義，但實際生活中並不存在。20世紀以來小說藝術已處於嚴重的停滯狀態，其根源在於傳統小說觀念的束縛，墨守過時的創作方法，因此他們主張摒棄以巴爾扎克為代表的現實主義寫作方法，從情節、人物、主題、時間順序等方面進行改革。同時，新小說派認為傳統現實小說中的慣用語言，也必須徹底改革，因為這些語言由於長期重復使用，已變為「陳套」或「僵化」，失去了表達現代人復雜多變生活的能力。阿蘭·羅布-格里耶：《橡皮》（1953），《在迷宮中》（1959）。娜塔麗·薩洛特(女)：《馬爾特羅》（1953），《天象儀》（1959），《黃金果》（1963）。米歇爾·布陶：《路過米蘭》（1954），《變化》（1957）。克洛德·西蒙：《弗蘭德公路》（1960）。為他贏得了「新小說」柱石的稱譽，奠定了在文壇上的地位。瑪格麗特·杜拉斯(女)：《夏天晚上十點半》，電影劇本《廣島之戀》（1959）x0dx0a（四）垮掉的一代：是二戰後風行於美國的文學流派，是出現在美國的、一群鬆散的、結合在一起的年輕詩人、及作家的集合體。該流派的作家都是些性格粗獷豪放、落拓不羈的男女青年，他們生活簡單，不修邊幅，喜穿奇裝異服，厭棄工作和學業，拒絕承擔任何社會義務，也蔑視社會的法紀秩序，反對一切世俗陳規和壟斷資本統治，抵制對外侵略和種族隔離，討厭機器文明，並以浪跡天涯為樂。他們永遠尋求新的刺激，尋求絕對自由，縱欲、吸毒、沉淪，以此向體面的傳統價值標准進行挑戰，因此被稱作垮掉的一代。傑克·克魯亞克：小說《在路上》（1957）艾倫·金斯堡：詩歌《嚎叫》（1956）威廉·博羅斯：小說《裸體午餐》（1959）x0dx0a（五）黑色幽默：「黑色幽默」的小說家們，突出描寫人物周圍世界的荒謬、和社會對個人的壓迫，以一種無可奈何的嘲諷態度，表現環境和個人之間的互不協調，並把這種互不協調的現象，加以放大，扭曲，變成畸形，使它們顯得更加荒誕不經，滑稽可笑，同時又令人感到沉重和苦悶。因此，有一些評論家把「黑色幽默」，稱為「絞架下的幽默」，或「大難臨頭時的幽默」。納博科夫：黑色幽默最早的作家，他在1955年出版了長篇小說《洛麗塔》，此後又出版《普寧》（1957）、《微暗的光》（1962）等小說，成為事實上黑色幽默派的元老。 約瑟夫·海勒：《第二十二條軍規》，使他成為公認的黑色幽默派的代表作家。庫特·馮尼格特：以充滿幽默和奇特風格的長篇小說而著稱，他的《第五號屠場》（1969），使黑色幽默小說的創作影響，達到頂峰。另外他的《貓的搖籃》(1963)，和《時震》，也是優秀的黑色幽默作品。托馬斯·品欽：受業於納博科夫，以長篇小說《萬有引力之虹》（1973），成為黑色幽默派的後起之秀。威廉·蓋迪斯：他的小說《小大亨》（1975），以誇張的諷刺，描寫一個大發投機財的孩子形象，獲得1976年美國全國圖書獎。托馬斯·伯傑：他的小說《小巨人》（1964），是對看似強大實則渺小的西方社會的諷刺。約翰·霍克斯：他被認為是「當代最有獨創性的小說家」。代表作《血桔》，描寫了一對夫婦在假想的海島上，過著原始的性愛生活，成為「反小說」的典範。約翰·巴斯：他在代表作《牧羊童賈爾斯》（1966）中，以「反英雄」的描寫手法，通過對大學生賈爾斯，受到來自兩個方面魔力的迫害，以至神經錯亂的描述，影射冷戰時世界兩大政治集團對人類造成的傷害x0dx0a（六）魔幻現實主義文學：是20世紀50年代崛起於拉丁美洲文壇、賦有撼動世界轟動效應的重要文學流派，至今仍在世界文壇上有著廣泛的影響。它以小說為主要體裁，作品大多以神奇、魔幻的手法，反映拉丁美洲各國的現實生活，就是「將神奇和怪誕的人物及情節，以及各種超自然的現象，插入到反映現實的敘事和描寫中去，做到既有離奇幻想的意境，又有現實主義的情節和場面，人鬼難分，幻覺和現實相混，將拉丁美洲現實的政治社會，變成了一種現代神話。」因此，人們將這種寫作手法，稱之為「魔幻現實主義」。委內瑞拉—烏斯拉爾·彼特里：短篇小說《雨》（1948）。他率先將此術語，運用於拉美文學。古巴—阿萊霍·卡彭鐵爾：長篇小說《這個世界的王國》（1949）瓜地馬拉—阿斯圖里亞斯：長篇小說《總統先生》(1949)，《玉米人》(1950)。他於1967年獲得諾貝爾文學獎。墨西哥—胡安·魯爾福：中篇小說《佩得羅·帕拉莫》（1955）。秘魯—阿格達斯：《深沉的河流》哥倫比亞—加西亞·馬爾克斯：長篇小說《百年孤獨》（1970），《家長的沒落》（1981）。他於1982年獲得諾貝爾文學獎。智利—伊薩貝爾·阿連德（女）：長篇小說《幽靈之家》（1982），被譽為是穿裙子的馬爾克斯。

2. 20世紀西方現代主義的著作有哪些

20世紀西方現代主義和後現代主義的作家及作品
現代主義文學是西方文學自身發展演變的結果。19世紀以前的歐洲文學受亞里士多德的「摹仿說」影響較大，尤其是19世紀中期的現實主義文學，強調真實再現客觀世界，認為藝術不僅可以摹仿自然，而且所摹仿的現實本身是真實的，把文學對現實世界描寫之真實性的追求強調到了前所未有的高度。但是19世紀後期一些作家開始感覺到，以往的文學，尤其是現實主義文學，在摹仿自然理論的指導下過於強調再現外部客觀世界,使得文學自身應有的表現功能相對萎縮,藝術形象中的客觀外部因素過於突出，而主觀內在因素一定程度上遭排擠了。於是, 他們開始反其道而行之,拋棄傳統文學對客觀外在真實的刻意追求， 轉而重視對主觀內心世界的真實展示。20世紀現代主義文學則基本上傾向於表現一種超現實的真實。隨著作家的文學觀念的變化，現代主義文學在內容、形式和審美功能上都發生了重大變化，具有明顯的反傳統特徵。
這一時期的主要有：德國哲學家叔本華（1788－1860）的唯意志哲學和悲觀主義 ；德國哲學家尼采（1844－1900）的「權力意志論」 ；法國哲學家柏格森（1859－1941）的本體「生命沖動」的生命哲學和直覺主義理論；奧地利心理學家弗洛伊德（1856－1939）的精神分析說關於潛意識的理論。
亞瑟·叔本華，德國哲學家。他繼承了康德對於現象和物自體之間的區分。不同於他同代的費希特、謝林、黑格爾等取消物自體的做法，他堅持物自體，並認為它可以通過直觀而被認識，將其確定為意志。意志獨立於時間、空間，所有理性、知識都從屬於它。人們只有在審美的沉思時逃離其中。叔本華將它著名的極端悲觀主義和此學說聯系在一起，認為意志的支配最終只能導致虛無和痛苦。他對心靈屈從於器官、慾望和沖動的壓抑、扭曲的理解預言了精神分析學和心理學。他文筆流暢，思路清晰，後期的散文式論述對後來哲學著作的詩意化產生了較大影響。
弗里德里希·威廉·尼采，德國著名哲學家。西方現代哲學的開創者，同時也是卓越的詩人和散文家。他最早開始批判西方現代社會，然而他的學說在他的時代卻沒有引起人們重視，直到20 世紀，才激起深遠的調門各異的回聲。後來的生命哲學，存在主義，弗洛伊德主義，後現代主義，都以各自的形式回應尼採的哲學思想。
亨利·柏格森是上世紀重要的法國哲學家。可能現在很多知識人不太知道他，但在當時，他絕對是最流行最熱門的哲學家，不僅因為他的哲學高揚了生命而符合時代需求，也因為他的哲學的通俗易懂和其文筆的輕松靈動。
西格蒙德·弗洛伊德，奧地利著名心理學家。弗洛伊德的心理學思想是逐漸發展起來的。直到1895年才出版了他的第一部論著《歇斯底里論文集》；他的第二部論著《夢的解析》於1900年問世，這是他最有創造性、最有意義的論著之一。雖然該書開始非常滯銷，但是卻大大地提高了他的聲望，他的其它重要論著也相繼問世。1908年弗洛伊德在美國做了一系列演講，當時他已是一位知名人士了。1902年他在維也納組織了一個心理學研究小組，艾爾弗雷德·阿德勒就是其中的最早成員之一，幾年以後卡爾·榮格也加入了這個行列，兩個人後來都成了名副其實的世界著名心理學家。弗洛伊德對心理學做出了很大貢獻，用簡短的文字很難加以概括。他強調人的行為中的無意識思維過程極為重要。他證明了這樣的過程如何影響夢的內容，如何造成常見的不幸，如口誤，忘記人名，致傷的事故，甚至疾病。
後現代主義文學是西方後工業社會的產物。20世紀50年代以來，科學技術迅猛發展，人類進入了以電子計算機為核心的第四次技術革命，即電子技術時代。科學知識和技術領域的空前擴張，深刻地影響乃至規范著人類的行為和價值觀念。科學的成就使一切事物失去了神聖性、神秘性和歷史性。知識和教育、科學和信息成了後工業社會的中心。另一方面，50年代以後，世界大戰的危機，局部戰爭連綿不斷，熱核戰爭的恐怖陰影，東西方冷戰，貿易

以美國詩人E•龐德為化表的人認為，中世紀以後五、六百年的文學都可稱為現代派。美國批評家愛德蒙•威爾遜在其名著《阿爾克塞爾的城堡》中把1870年作為現代派文學的起點。美國批評家西利爾•康諾利等人認為1880年應作為現代派的起點。《現代傳統》的編者、研究喬伊斯和葉芝的專家理•艾爾巴和查•費德爾遜則認為現代派的起源的上限定在1900年更為合理。但是，中外研究西方現代派文學的專家大都支持丹麥著名批評家勃蘭克斯的觀點，認為1890年才是現代主義的真正開始。我國著名外國文學研究專家哀可嘉先生說：「我覺得還是選擇一個對它們說來是折中的時間——1890年作為現代派文學的上限為好。」
然而，我們認為，西方現代派文學的正式開始時間應該是1857年，即第一個比較典型的象徵主義者波德萊爾的第一部典型的象徵主義詩歌惡之花問世的那一年。我們這樣說是因為：一、《惡之花》是第一部典型的象徵主義作品，也是第一部全面沖破傳統的詩歌藝術、開創新的路子的作品。它的問世，標志著象徵主義的興起、現代派文學的正式出現。二、《惡之花》是後來一百多年裡出現的各種現代派文學流派和著作的總根源，在大多數現代派的作品裡可以看到它的影響和痕跡。三、《惡之花》具有現代派文學的基本特徵，它本身就是一部典型的現代派文學作品。在題材上，現代派文學企圖挖掘作者自己的內心世界。《惡之花》第一次實行了筆觸的大轉移，深入到了詩人的內心深處，同時還把社會之惡和人性之惡作為藝術美的對象來描寫；在藝術技巧上，現代派廣泛運用暗示、象徵、烘托、對比、意象等手法，以發掘人物內心的奧秘，而這正是《惡之花》的主要藝術特徵，詩人波德萊爾發展了瑞典神秘主義哲學家史登堡的「對應論」，把山水草木看作向人們發出信息的「象徵的森林」，認為外界事物與人的辦公世界能互相感應、契合。詩人可以運用有聲有色的物象來暗示內心的微妙世界。正是這種強調用有物質感的形象通過暗示、烘托、對比、渲染和聯想的渠道來表現的方法，後來就成為象徵派詩歌以及整個現代派文學的基本方法。四、繼波德萊爾《惡之花》之後，在1890年以前出現了魏爾倫的《詩的藝術》(1884)、蘭波的《醉舟》(1871)、瑪拉美的《牧神的午後》(1876)等著名的象徵主義詩篇，而且以他們為核心形成了一個前期象徵主義流派。1898年以前，這幾位詩人相繼過世。因此，1890年是前期象徵主義的末端，而不是開始。從以上事實，我們可以比較清楚地看到，1857年到1898年，是前期象徵主義興衰的一個完整的過程。這個40年的歷史，是整個西方現代派文學的總源。把現代派文學史的上限劃到1857年是完全合理的
現代派文學的下限是什麼時候?
中外不少評論家認為，西方現代派文學到1970年左右就結束了，因此，它的下限自然也劃在1970年。對此，我們也有不同的看法。因為法國的存在主義直到1980年薩特離世才基本不存在了。薩特離世後，它在美國尚有餘波，更何況，它已滲透到在歐洲、美洲、拉美洲出現的許多現代派文學里。新小說派領袖羅布——格里耶至今仍在創作和宣傳他的觀點，而且因為另一位新小說派大師克洛德•西蒙於1985年榮獲諾貝爾文學獎，法國再次出現了「新小說派熱」。吸收了歐美各現代派的因素而形成的拉美現代派文學，如魔幻現實主義等正方興未艾。魔幻現實主義的代表性人物加西亞•馬爾克斯也是在80年代(1982)獲得諾貝爾文學獎的。
如此說來，現代派文學雖然已不象五、六十年代那樣盛行，但仍有著強烈的餘波。而且是不是會出現新的高潮?也未可知。它的下限還是個未知數。

3. 現代主義文學的代表作有哪些

《堂吉訶德》、《追憶似水年華》、《情感教育》、《尤利西斯》、《瓊斯皇》等。

1、《堂吉訶德》

《唐·吉訶德》（又譯作《堂吉訶德》《堂·吉訶德》等）是西班牙作家塞萬提斯於1605年和1615年分兩部分岀版的長篇反騎士小說。

故事發生時，騎士早已絕跡一個多世紀，但主角阿隆索·吉哈諾（唐·吉訶德原名）卻因為沉迷於騎士小說，時常幻想自己是個中世紀騎士，進而自封為「唐·吉訶德·德·拉曼恰」（德·拉曼恰地區的守護者）。

拉著鄰居桑丘·潘沙做自己的僕人，「行俠仗義」、遊走天下，作出了種種與時代相悖、令人匪夷所思的行徑，結果四處碰壁。但最終從夢幻中蘇醒過來。回到家鄉後死去。

文學評論家稱《唐·吉訶德》是西方文學史上的第一部現代小說，也是世界文學的瑰寶之一。

2、《追憶似水年華》

《追憶似水年華》（又譯為《追尋逝去的時光》）是20世紀法國小說家馬塞爾·普魯斯特創作的長篇小說，先後出版於1913—1927年間。

這是一部與傳統小說不同的長篇小說。全書共七大卷，以敘述者「我」為主體，將其所見所聞所思所感融合一體，既有對社會生活，人情世態的真實描寫，又是一份作者自我追求，自我認識的內心經歷的記錄。除敘事以外，還包含有大量的感想和議論。

整部作品沒有中心人物，沒有完整的故事，沒有波瀾起伏，只有貫穿始終的情節線索。它大體以敘述者的生活經歷和內心活動為軸心，穿插描寫了大量的人物事件，猶如一棵枝丫交錯的大樹。

可以說是在一部主要小說上派生著許多獨立成篇的其他小說，也可以說是一部交織著好幾個主題曲的巨大交響樂。

該小說被譽為二十世紀最重要的文學作品之一的長篇巨著，以其出色的心靈追索描寫、宏大的結構、細膩的人物刻畫以及卓越的意識流技巧而風靡世界，並奠定了它在當代世界文學中的地位。

3、《情感教育》

《情感教育》是法國小說家居斯塔夫·福樓拜創作的長篇小說。該小說成功地塑造了一個走向精神幻滅的人物形象弗雷德里克·莫羅。

弗雷德里克的悲慘人生經歷也表明了虛無主義所帶來的危害。弗雷德里克產生精神幻滅的原因是沉湎在失戀的世界當中，他最終發現自己戀慕的只是逝去的自我。

主人公弗雷德里克所產生的精神幻念，實際上也是很多年輕人可能曾經迷茫和失落的真實寫照，至今在真實的世界裡仍然存在。幻滅是一種成長，但是幻滅太遲，結局就如同弗雷德里克一般，陷入到無邊的痛苦之中。

因此，對待內心世界的幻想，讓人們自己真正感受世界的真實與虛偽，才是真正理解人生的方式。這也是福樓拜通過主人公弗雷德里克的人生悲劇所闡發的一個重要的思考，對於人性的弱點是一種深刻的批判。

4、《尤利西斯》

《尤利西斯》是愛爾蘭作家詹姆斯·喬伊斯創作的長篇小說，首次出版於1922年。

該小說講述的是青年詩人斯蒂芬尋找一個精神上象徵性的父親和布盧姆尋找一個兒子的故事。斯蒂芬已經有了一個生理上的父親西蒙·迪達勒斯，但是斯蒂芬只把他當成肉體上的父親，他認為自己有能力變得成熟，也可以成為一名父親。

然而，由於父親西蒙·迪達勒斯的批評和缺乏理解並沒有成功。因此斯蒂芬所尋找的父親只能是一個象徵性的父親，這個父親可以允許斯蒂芬自己也成為一名父親。

布盧姆尋找兒子從很大程度上講則是因為他需要一個後代來鞏固自己的身份和延續香火。由此可見，斯蒂芬和布盧姆兩人都希望通過尋求為父之道來鞏固他們各自的身份。

喬伊斯通過描述一天內發生的單一事件向人們展示了一幅人類社會的縮影，通過對一個人一天日常生活和精神變化的細致刻畫揭示了人類社會的悲與喜，英雄與懦夫的共存以及宏偉與沉悶的同現。

5、《瓊斯皇》

《瓊斯皇》（The Emperor Jones）是美國現代著名戲劇家、諾貝爾文學獎獲得者尤金·奧尼爾（Eugene O'Neil）代表作之一，於1920年首演，作品首次為劇作家贏得了巨大的聲譽和觀眾。

該劇是奧尼爾以表現主義手法創作的第一部作品, 它的問世不僅開創了美國表現主義戲劇創作的先河, 也奠定了奧尼爾在美國戲劇界乃至世界文壇上的傑出地位。

參考資料來源：網路——現代主義文學

4. 20世紀現代主義文學流派及其代表作家、代表作品

現代主義文學屬於20世紀資本主義文化的一部分。這種文學不主張用作品去再現生活，而是提倡從人的心理感受出發，表現生活對人的壓抑和扭曲。在現代主義文學作品中，人物往往是變形的，故事往往是荒誕的，主題往往是絕望的。現代主義文學公認的開山鼻祖是塞萬提斯的《堂吉訶德》和福樓拜的《情感教育》。而奧地利作家弗蘭茨·卡夫卡，法國作家馬賽爾·普魯斯特，愛爾蘭作家詹姆斯·喬伊斯則並稱為西方現代主義文學的先驅和大師。

代表作品
1、在詩歌上：
奧地利的特拉克爾和韋爾弗（《世界之友》、《彼此》），德國的海姆、貝恩
2、在戲劇上：
美國的奧尼爾：《瓊斯皇》（1920）作者將表現主義藝術手法融於自己的創造，形成獨具特色的「奧尼爾派」表現主義劇作的典範作品。《毛猿》（1921），副標題是「古代和現代生活的八場喜劇」。主人公：揚克
瑞典的斯特林堡：《到大馬士革去》、《鬼魂奏鳴曲》
3、在小說上：
奧地利的卡夫卡：表現主義小說的代表。《城堡》（1915）、《變形記》（1915）

5. 中國20年代的文學作品有哪些

中國20年代的文學作品如下：

1、《潘先生在難中》

《潘先生在難中》是現代作家葉聖陶創作的一部短篇小說，寫於1924年，發表於1925年1月10日《小說月報》第16卷第1號。

主要描寫了小學校長潘先生在戰亂中舉家逃難的種種可笑而又可鄙的行徑，作品塑造了一個自私自利、怯懦虛偽、苟且自得的小市民習氣十分嚴重的知識分子形象。

2、《背影》

《背影》是現代作家朱自清於1925年所寫的一篇回憶性散文。這篇散文敘述的是作者離開南京到北京大學，父親送他到浦口火車站，照料他上車，並替他買橘子的情形。

3、《祝福》

《祝福》是民國時期文學家魯迅創作的短篇小說，寫於1924年2月7日，最初發表於1924年3月25日出版的上海《東方雜志》半月刊第二十一卷第6號上，後收入小說集《彷徨》。

作品敘寫一個離開故鄉的知識分子「我」在舊歷年底回到故鄉後寄寓在本家四叔（魯四老爺）家裡准備過「祝福」時，見證了四叔家先前的女僕祥林嫂瘁死的悲劇。

4、《傷逝》

《傷逝》是現代文學家魯迅在1925年創作的一部以愛情為題材反映五四時期知識分子命運的短篇小說。

小說以主人公涓生哀婉悲憤的內心獨白的方式，講述了他和子君沖破封建勢力的重重阻礙，追求婚姻自主建立起了一個溫馨的家庭，但不久愛情歸於失敗，最終以一「傷」一「逝」結局。

5、《阿Q正傳》

《阿Q正傳》是魯迅創作的中篇小說，創作於1921年12月，最初發表於北京《晨報副刊》，後收入小說集《吶喊》。

該小說創作於1921年底，共分九章。小說以辛亥革命前後的中國農村為背景，描寫了未庄流浪雇農阿Q，雖然干起活來「真能做」，但卻一無所有，甚至連姓名都被人遺忘的故事。

6. 西方現代派文學的代表作有哪些

【美國】塞林格
《麥田裡的守望者》
【捷克】昆德拉
《玩笑》
《不能承受的生命之輕》
【美國】海明威
《老人與海》
【英國】勞倫斯
《兒子與情人》
【美國】海勒
《第二十二條軍規》
【哥倫比亞】馬爾克斯
《百年孤獨》
【法國】普魯斯特
《追憶似水年華》
【奧地利】卡夫卡
《變形記》
【德國】愷撒
《從清晨到午夜》
這些是比較常見的，你還可以參考資料
http://proct.dangdang.com/proct.aspx?proct_id=9216842

7. 新現實主義小說有哪些

新寫實小說、新體驗小說、新市民小說、新生代小說、新現實主義小說。

1、新寫實小說

新寫實小說是以描寫現實生活中平常瑣事為題材的小說，筆墨淡雅，缺少激動人心的故事。

新寫實小說之「新」，在於更新了傳統的「寫實」觀念，悖離了傳統現實主義的真實觀，改變了小說創作中對於「現實」的認識及反映方式。

方方的《風景》，池莉的《煩惱人生》，劉恆的《伏羲伏羲》，劉震雲的《新兵連》、《單位》，葉兆言的《棗樹下的故事》、《狀元境》等，都曾被有些評論劃入「新寫實」小說。

2、新體驗小說

「新體驗小說」以其「非虛構性」、「親歷性」特徵突破了傳統的小說觀。思辨性、哲理性的鋒芒在主體的壓抑自控下更深地潛沒於耳聞目睹的花草蟲魚人生百態之中，生活與藝術的界限亦更難以梳理。

3、新市民小說

「新市民小說」中的「新市民」具有鮮明的特徵：

一是徹底告別傳統，空前強烈地追求世俗化生活和拜金主義；

二是情愛觀念令人詫異的變化。

「新市民小說」表現了一種對現代城市既嚮往又恐懼的心態，表現出了一種「另類」的姿態。他們具有他們應有的存在價值，然而，其中某些消極、遁世乃至自甘墮落應引起讀者的注意。

4、新生代小說

新生代小說把中國文學現代性敘事中許多被壓抑、被省略、被遮蔽、被犧牲的敘事因素重新開發、呈現出來，這既使得中國文學的現代性敘事變得更為豐滿、更為完整。

同時也使得中國文學在處理國家民族現代性、人的現代性與文化現代性的關系時不再那麼機械、呆板，而是具有了更為從容、更為理性的模式。

5、新現實主義小說

新現實主義小說是在20世紀末社會轉型期這個特定歷史階段出現的，這就自然決定了它不同於以往的現實主義文學形態，有它獨特的現實品格。

從現實的社會境況和文學自身發展的角度看，它既是對以往現實主義文學現象的繼承和超越，也是對其他文學現象的糾正和批判。