勞倫斯的小說有哪些現代主義特徵

⑴ 《白雪公主》中表現的後現代主義特色

註明：「白雪公主」是家喻戶曉的童話故事，本書中的白雪公主完全擺脫了童話的模式，成了一個普通的現代女性，有煩惱，有心事。會壓抑，也會有妒忌心，還充滿了女權意識。此書充滿了一種黑色幽默，堪稱荒誕派文學的經典之作。

《白雪公主後傳》是美國文學大師巴塞爾姆最重要的作品。在大師的筆下，白雪公主已成為一個普通的現代女性，是個有七情六慾的真實人：有壓抑感，落魄感和妒忌心，也仍然想入非非，做著與現實生活格格不入的童話中的夢。她仍然希望像原來那樣，成為關注的中心。她已經厭煩了這個「家」和自己的家庭角色，對歧視女性的社會忿忿不滿，聽厭了「矮人們」喋喋不休的陳問濫調，因此內心充滿改變現狀的渴求。絕望中，她甚至盼望著能有一次帶性丑聞的冒險，能打破單凋乏味的生活……作家用貌似瘋狂的敘述來表達一種玩世不恭的譏誚，以反映當代人滑稽無奈的眾生相。

試析後現代主義技巧在《白雪公主》中的應用
作者：盧冰川

後現代主義小說與傳統小說最根本的區別在於對現實主義真實性的顛覆和對現代主義主體性的解構。後現代主義小說在對傳統小說形式與技巧不斷消解的同時，也創造了具有自己特色的戲仿、拼貼等表現手法。本文旨在探討唐納德·巴塞爾姆 (Dornald Barthelme) 的小說《白雪公主》(Snow White,1967) 的後現代主義寫作技巧，看他是如何徹底解構 (deconstruct) 了格林的《白雪公主》，把美麗的童話重構 (reconstruct) 成了醜陋的後現代寓言。

一、 元小說 (Metafiction)

現實主義歷來標榜追求現實的真實性，客觀地反映外在的物質世界，強調與外在物質世界的一一對應,以達到生活真實的逼真效果。後現代主義的元小說則揭露現實主義小說真實性背後的虛構。元小說也稱"超小說"，指那些有關小說的小說，即關注小說的虛構身份的小說。這類小說通常將小說的創作過程貫穿於敘事之間，甚至不惜向讀者披露小說的故事編造、情節構置、結構安排等等「機關」，目的在於通過拉開讀者與生活的距離，打破文本現實主義真實性的幻覺，以加速讀者對於文本敘事過程本身的反應。在西方，較早採用這一方法的是英國小說家勞倫斯·斯特恩的《項狄傳》(Laurence Sterne, 「Tristram Shandy」 1761)。元小說目前已成為一種重要的寫作手段，在小說敘事領域有著非同一般的意義。後現代主義的元小說以戲仿為主要範式，對小說這一形式和敘述本身進行反思、解構和顛覆，在形式和語言上都導致了傳統小說及其敘述方式的解體，在宣告傳統敘事無效、非合法狀態的同時，確定了自己的合法化方式。

小說《白雪公主》是巴塞爾姆對家喻戶曉的德國格林童話《白雪公主》的戲仿。白雪公主厭倦了給七個侏儒男人當家庭主婦的生活，將黑發垂在窗外，期望一位王子來將她救出。這是一部明顯的元虛構作品，它試圖探索語言和文學的衰退。巴塞爾姆雖借用了白雪公主這一神話題材，但他認為以前的神話敘事結構再也不能作為有用的構造手法服務於作家了，相反，原始的神話結構在他的小說中被嘲弄、戲仿並轉化。在小說第一部結束的時候，巴塞爾姆甚至插入了一份由15個有關或無關的問題構成的問卷，如：

2．這個白雪公主與你記憶中的白雪公主相象嗎？是（ ）否（ ）

11．在你看來，作為個體，這七個男人刻畫得是否充分？是（ ）否（ ）

14．你在閱讀時，是站著（ ）？躺著？（ ）還是坐者？（ ）（P.78）①

這里，巴塞爾姆時刻提醒著讀者，他在寫作。小說通過作者的出場,由作者說明小說創作的意圖和創作過程,明白無誤地告訴讀者小說人物的杜撰、情節的編造，同時也取笑人們可能用來解釋《白雪公主》的批評工具。

二、 戲仿 (Parody)

戲仿是模擬某位作家的嚴肅的題材與手法或是某位作家的創作風格，來表現淺顯或風馬牛不相及的主題。約翰·菲力蒲斯著《耀眼的先令》(John Phillips, 「The Splendid Shilling」,1705) 就是對彌爾頓的《失樂園》(John Milton, 「Paradise Lost」,1667)藝術風格的戲仿。它誇張地運用《失樂園》高雅的表現形式以描寫一位衣衫襤褸的作者在四面透風的頂樓從事創作的情景。戲仿也是許多後現代主義小說家的一個常用技巧，他們在作品中對歷史事件和人物，對日常生活中的某些現象，對古典文學名著的題材、內容和風格進行誇張的、嘲弄的模仿，使其變得荒唐可笑，從而達到對傳統、對歷史和現實的價值和意義以及過去的文學範式進行批判、諷刺和否定的目的。

巴塞爾姆的《白雪公主》以格林的《白雪公主》為原型,情節卻徹底顛覆了格林的《白雪公主》，把美麗的童話變成了醜陋的後現代寓言。童話中純潔美麗的白雪公主，在小說中仍然是頭發黑如烏木，皮膚潔白如雪，但每天忙於打掃煤氣灶和刷洗烤箱；她和七個男人住在一起，讓人想到那七個可愛的小矮人，但他們卻每天發著「嗨嗬」聲到一家中國食品工廠裝壇壇罐罐和洗刷樓房；簡，一位年輕女子，是巫婆的形象；而王子保羅則是以一名自命高貴的失業者的面目出現的，本來他那王子式的使命是使白雪公主免受巫婆一般的簡的蓄意謀害，但他不願因接受白雪公主而增加自己的義務和負擔，所以他逃離了，當他回到紐約，決心不再逃避作為王子的義務時，他也不是直接迎接挑戰，而是躊躇地在白雪公主的房子外面挖了一個地穴，還安裝了一套觀察系統。當危機時刻到來時，笨拙的保羅誤喝了簡打算給白雪公主喝的毒酒，臉上冒著綠色的泡沫死去。故事以白雪公主佇立在保羅的墓前而結束。故事場景從華麗的宮殿和夢幻般的森林，轉移到當代的城市生活中，汽車、商業、吸毒等構成了故事的氛圍。

巴塞爾姆戲仿了著名的童話，通過挑戰傳統文字意義、哲學思想和心理觀念來嘲笑現代社會的反童話本質。他用嘲諷的筆調，相當真實的揭示了當時美國社會人們喪失自我，麻木無知，行為混亂的狀況，反映了生活的醜陋乏味和人們精神的枯竭，美麗的童話和純真年代已經一去不返了。通過人人熟知的、已經成為一種文化背景和共同記憶的故事，來表達新的主題，無疑如同黑白色調間的對比，會產生反差強烈的戲劇性效果。

三、 反諷 (Irony)

反諷是一種用來傳達與文字表面意義迥然不同（而且通常相反）的內在含義的說話方式。在談話時，我們可以通過語調暗示，在「他是個聰明的傢伙」這句話中，「聰明」應被理解為「笨拙」。然而由於決不可能把這個含義說成是「聰明」一詞固有意義，所以作家在寫作時便只有通過迂迴曲折的方式來表達他的意思。反諷的形式多種多樣，大致分為兩類：由情景而生的和由語言而生的反諷。巴塞爾姆故意安排與人物發展不協調的場景和情節而產生情景反諷的效果。當有王室血統的保羅坐在浴缸里，不知道歷史需要他下一步干什麼時；當保羅逃離紐約，扔下白雪公主出國巡遊時，此情此景使人們很難將他的形象和童話中的王子聯系起來。

故意不使用規范的句法或標準的表達語義的方式會導致語言反諷。理解這種反諷的能力則取決與是否能正確理解某一特定文章的上下文關系，及其社會和倫理的總的背景等。在小說一開始，白雪公主就寫了一首有著「偉大主題」的四頁長的污穢詩，白雪公主想用自己寫的污穢詩反抗當時社會上的陳詞濫調。巴塞爾姆恰恰想反諷的就是當時社會反抗陳詞濫調的情緒，這種反抗不過是又製造了另一些語言垃圾。小說中還有這樣的場景，白雪公主評論保羅的硬邊繪畫作品為「一個骯臟的了不起的平庸之作」，「越來越拙劣了」，(P.53) 保羅也高興地自我評價那是他「最拙劣的東西之一」、「越來越拙劣，一直降到拙劣性尚未探測過的深度，人類的智慧從未觸及到那裡。」 (P.53) 白雪公主認為保羅是「一個人格相當完整的人」，「一位出色的人物」，「在我們這個國家我們能擁有他，算是運氣。」 (P.53) 硬邊藝術是20世紀50年代興起於美國的一個抽象藝術運動，巴塞爾姆借書中主人公的口巧妙地反諷了當代藝術和藝術家。這些反諷成為映現當代人生存圖景的一面鏡子，他們的趣味和美學，英勇或者怯懦，光榮或者困窘，一覽無遺。

⑵ 英國文學的現代主義

現代主義文學時期（1918-1945）
20世紀初，本涅特、威爾斯、高爾斯華綏堅持維多利亞時代的現實主義傳統進行創作，用寫實的方法記載社會轉型時期資產階級社會和家庭發生的變化。但他們很快就受到來自現代主義文學的挑戰。按照弗吉妮亞?伍爾芙（Virginia Woolf, 1882-1941）的說法，1910年是英國小說從傳統現實主義到現代主義變化的重要年份。第一次世界大戰無疑加速了這一變化。戰爭中，大批無辜青年充當炮灰，白白喪生。一戰之後，不少英國人對文藝復興以來人文主義有關人性、人類前途的基本觀念乃至基督教文化傳統的信念發生了動搖。社會思想觀念的深刻變革，促使現代主義文學蓬勃發展，英國小說也面目一新。D.H.勞倫斯（D. H. Lawrence）是煤礦工人的兒子，他將視線投向兩性關系，對西方文明的缺陷進行反思。《查特萊夫人的情人》（Lady Chatterley』s Lover）曾因為大膽的性愛描寫而在英美兩國被查禁。他的《兒子與情人》（Sons and Lovers）、《虹》（The Rainbow）、《戀愛中的女人》（Women in Love）等小說將社會批評與性心理探索巧妙結合起來，猛烈抨擊資本主義工業文明。作為對現實主義文學的反撥，現代主義文學追求心理真實，注重直接觀察人物的心理活動，直接體驗人物的內心感受，在內心世界這面鏡子上折射出豐富多彩的外部現實。出生於書香世家的伍爾芙的突出成就是意識流小說。她的《達羅衛夫人》（Mrs. Dalloway）和《到燈塔去》（To the Lighthouse）等作品突破傳統的時空觀，將意識流手法運用得出神入化，還體現出女作家對於女性存在的歷史及現狀的獨特反思。來自愛爾蘭的詹姆斯?喬伊斯（James Joyce, 1882-1941）被認為是繼莎士比亞後英語文學史上最偉大的作家，他的曠世之作《尤利西斯》（Ulysses）給英國傳統小說帶來一場革命。《尤利西斯》情節簡單，主要記載迪達勒斯、布盧姆和布盧姆的妻子莫莉三個人物的日常瑣事。小說實際上只寫了愛爾蘭首府都柏林一天里的事情。這一天是1904年6月16日，喬伊斯與他未來的妻子娜拉曾在這一天首次幽會，除此以外，它是都柏林歷史上最普通不過的一個日子。喬伊斯在小說中力圖展現的是生活的本質和對人的精神世界的探索，《尤利西斯》因此被有的評論家譽為表現了西方「現代社會的全部生活和全部歷史」。《尤利西斯》的成功在於意識流描寫表面上紛紛揚揚，漫無邊際，實際上結構齊整，周密嚴謹。
20世紀20年代是英國文學史上又一個輝煌的黃金時代，文壇群星璀璨，佳作迭出。在詩歌領域，T. S. 艾略特（T. S. Eliot, 1888-1965）1922年發表《荒原》（The Waste Land），運用大量的神話描繪戰後西方世界精神失落的景象，表達人的再生的希望。他的詩作代表了現代主義詩歌創作的突出成就。愛爾蘭詩人威廉?勃特勒?葉芝（William Butler Yeats, 1865-1939）努力建立自己的神秘主義象徵體系，深入探討人生哲學問題。葉芝的創作道路由傳統走向現代，折射出英語詩壇的過渡與變遷，代表了現代詩人擺脫舊時代的影響，創立現代詩風的歷程。
英國現代主義文學在思想內容和藝術形式上都力圖擺脫傳統的束縛，具有前衛色彩。從本質上講，現代主義文學是精英文學，《尤利西斯》出版後，一般市井百姓很少有人問津。在以危機和戰爭為時代特徵的三四十年代，嚴峻的社會現實，尖銳的社會矛盾，緊迫的社會問題，為現實主義文學傳統的回歸創造了條件，採用寫實手法的小說再度受到人們的歡迎。30年代的英國小說在主題上從內傾變為外向，表現社會對個人命運的主導影響，在形式上則從前衛轉向保守，採用傳統敘述手法。這一時期英國文壇出現了幾種走向：一是關注當代政治和社會問題，創作具有左翼傾向的文學。二是抨擊資產階級中上層社會的腐敗墮落，創作社會諷刺小說。伊夫林?沃（Evelyn Waugh, 1903-1966）在《罪惡的軀體》（Vile Bodies）、《一捧塵土》（A Handful of Dust）等作品中描繪英國社會婚姻、家庭、學校、宗教、政治生活中的荒唐、邪惡與墮落。三是消遣性文學的流行。J. B. 普里斯特利（J. B. Priestley, 1894-1984）以具有喜劇意味的形式講述社會各階層的人生故事，展現英國廣大地區的生活百態。「偵探小說女皇」阿加莎?克里斯蒂（Agatha Christie, 1891-1976）在《東方快車上的謀殺案》（Murder on the Orient Express）、《尼羅河上的慘案》（Death on the Nile）等偵探小說里精心編織跌宕起伏、撲朔迷離的故事情節，為讀者逃避嚴峻的社會現實提供一個想像世界。
30年代還涌現出兩位風格獨特的作家：格雷厄姆?格林（Graham Greene, 1904-1991）和羅伯特?格雷夫斯（Robert Graves, 1895-1985）。格林作為一名信仰天主教的作家，致力於探究現代社會中人類的精神危機，記錄個人靈魂在善惡之間的煎熬，並將探索人的內心世界與反映當代政治和社會問題結合起來。30年代末問世的《布賴頓硬糖》（Brighton Rock）與《權力與光榮》（The Power and the Glory）奠定了他作為20世紀英國重要小說家的地位。格雷夫斯是詩人兼小說家，他的古羅馬帝國三部曲《我，克勞迪斯》（I, Claudius）、《克勞迪斯神和他的妻子梅薩利納》（Claudius the God and His Wife Messalina）、《貝利薩里烏斯伯爵》（Count Belisarius）是現代歷史小說經典之作，現實主義的表現手法使生活在古代的人物具有親近感，同時又保持了歷史性。