現代小說三大流派

㈠ 現代主義文學流派有哪些

《西方現代主義文學思潮與流派》
一、概述
西方現代主義文學的異化主題、文藝觀、表現方法。非理性主義：叔本華、尼采、弗洛伊德的主要理論主張。西方現代主義文學的發展概況。
二、象徵主義與意象派詩歌
象徵主義的先驅。前期象徵主義的代表人物及其主要主張。後期象徵主義代表人物的主要作品和文藝觀。象徵主義的文藝觀和創作方法。《荒原》的思想內容。
意象派的基本特點和主要的作家作品。什麼是意象？
三、未來主義
義大利、俄國、法國未來主義主要作家。義大利正統未來主義的基本主張。
四、表現主義
發展概況。主要作家作品。思想特徵、文藝觀、主要藝術手法。
卡夫卡主要作品，卡夫卡創作的思想藝術特徵。
五、意識流小說
何謂意識流？意識流小說的理論基礎。空間時間與心理時間。意識流小說的創作特點。主要作家作品。約克納帕塌法世系。
六、超現實主義
超現實主義的主要主張和創作方法。下意識寫作。主要作家作品。
七、存在主義文學
存在主義哲學的基本觀點。存在主義文學的發展概況、主要作家作品、思想藝術特徵。
八、新小說派
主要作家作品。文藝觀與創作方法。
九、荒誕派戲劇
怎樣理解荒誕？發展概況。思想內容與藝術特點。代表作家作品。《等待戈多》的思想內容。
十、黑色幽默
黑色幽默的幽默。主要作家作品。思想內容與藝術特點。《第二十二條軍規》的思想內容。
十一、魔幻現實主義
西班牙傳統文學、西方現代主義文學、印第安民間文化和東西方古代神話傳說對魔幻現實主義文學形成的影響。魔幻現實主義文學形成過程、主要作家作品、藝術特點。《百年孤獨》的思想藝術特點。



現代主義文學的發展狀況：

（一）象徵主義：

象徵主義：

1、象徵主義是西方現代主義文學運動中出現最早、影響最大的文學流派，它分為前後兩個時期。前期象徵主義流行於19世紀後半葉的法國。第一次世界大戰後，後期象徵主義應運而生，本世紀20年代，後期象徵主義達到高潮。

2、象徵主義具有鮮明的特徵：創造病態的「美」；表現內心的「最高真實」；運用象徵暗示；在幻覺中構築意象；用音樂性來增加冥想效應。它發展了前期象徵主義的藝術特點，反對膚淺的抒情和直露的說教，主張情與理的統一，通過象徵暗示、意象隱喻、自由聯想和語言的音樂性去表現理念世界的美和無限性。

3、代表作家：法國瓦雷里、德國里爾克、美國龐德、愛爾蘭葉芝和英國T•S•艾略特。



主要作家及其作品：

1、英國T•S•艾略特：《荒原》（1922）

2、法國詩人瓦雷里：《海濱墓園》（1926），思索人生的意義，禮贊永不停息的宇宙運動，抒發超越死亡意識後的歡欣。哲理的沉思與新奇、富有象徵性的意象水乳交融，音韻和諧優美，意境深遠。

3、愛爾蘭詩人、劇作家葉芝：《駛向拜占庭》，葉芝由於「表達了整個民族精神」而獲得了1923年度諾貝爾文學獎。

4、梅特林克：象徵主義戲劇的代表作家，《青鳥》（1908，蒂蒂爾、彌蒂爾、白麗倫），青鳥象徵著幸福，主題是歌頌人們對幸福和光明的追求。

5、勃洛克：俄國「極端真誠的詩人」，《十二個》（長詩）



意象派（象徵主義的一個變種）：

1、意象派詩歌的特點：清晰、精確、濃縮、具體，不宣洩感情，不宣講道理。重在表現詩人的直觀形象，但作者的直觀感受並不直接表露，而是通過意象來暗示。

2、代表人：美國的龐德，《地鐵車站》（典型的意象詩）



隱逸派（象徵主義派生出來的另一個詩歌流派）：

1、創始人：翁加雷蒂

2、代表作家（翁加雷蒂的兩位弟子）：誇西莫多和蒙塔萊



（二）表現主義：

1、表現主義是第一次世界大戰前後20世紀初至30年代流行於歐美文學地一個重要的現代主義流派。起源於德國，它首先從繪畫開始，隨後波及文學。

2、最早出現於德國評論家瓦爾登在《狂飈》雜志上發表了一篇繪畫評論，強調要突破事物的外在表象，表現內在世界，用「表現」取代「再現」。

3、表現主義的特徵：抽象化；變形；面具的運用；時空的真幻錯雜；注重聲光效果；象徵和荒誕的手法。其理論綱領是「藝術是表現不是再現」，主張文學不應再現客觀現實，而應表現人的主觀精神和內在激情，表現透過表象所把握到的事物的本質，對事物外在形態的精確描繪毫無意義。其詩歌情緒熾烈、雄辯，追求力度，抒情方式誇張，常採用濃縮的詩句。戲劇和小說常採用抽象的象徵手法表現深刻的哲理和主題。

4、表現主義的先驅是瑞典作家斯特林堡，其《鬼魂奏鳴曲》等劇作把鬼魂搬上舞台，讓死屍、幻影、亡魂、活人同時登場。



主要作家及其作品：

1、在詩歌上：

奧地利的特拉克爾和韋爾弗（《世界之友》、《彼此》），德國的海姆、貝恩

2、在戲劇上：

美國的奧尼爾：《瓊斯皇》（1920），作者將表現主義藝術手法融於自己的創造，形成獨具特色的「奧尼爾派」表現主義劇作的典範作品。《毛猿》（1921），副標題是「古代和現代生活的八場喜劇」。主人公：揚克

瑞典的斯特林堡：《到大馬士革去》、《鬼魂奏鳴曲》

3、在小說上：

奧地利的卡夫卡：表現主義小說的代表。《城堡》（1915）、《變形記》（1915）



（三）意識流小說：

1、意識流小說是20世紀初期（20年代）興起於西方，以表現人們的意識流動、展示恍惚迷離的心靈世界為主的小說。認為文學應表現人物的意識流動，尤其是表現潛意識的活動，人的意識流動遵循的是「心理時間」，而非物理時間。

2、它以象徵暗示、內心獨白、自由聯想等意識流的創作方法為主要特徵，在本世紀20—30年代英、美、法等國形成一個頗為壯觀的現代主義文學流派。

3、意識流小說家所運用的藝術手法各有側重，但藝術特徵是共同的：「作家退出小說」；情節淡化；大量的內心獨白和自由聯想；時空交替和心理時間；象徵暗示和對比聯想；語言使用上的創新和變異。

4、代表作家是愛爾蘭的喬伊斯和英國的伍爾芙，法國的普魯斯特和美國的福克鈉。

詳細解說：

1、內心獨白：意識流小說直接展示所思所感，展示心理的原生態，不加以條理化、邏輯化，作家退出小說，主觀干預較少，注重表現人物的意識活動本身。

2、採用自由聯想的方式，在某對象上稍許停留，任何外在的刺激都可以打斷從前的思維過程而展開新的思緒。

3、主觀性、隨意性強，常打破時空限制，跳躍性較大，從心理結構組織流程，而傳統小說多在時空的推移中展開情節。

4、內容和題材上，傳統小說往往全知全能，而在意識流小說中作家地位下降，讀者的參與性加強，不注意刻畫典型人物，憑借人物的意識來寫人，情節淡化。



代表作家及其作品：

1、愛爾蘭的喬伊斯：《都柏林人》、《青年藝術家的肖像》

2、英國的沃爾夫：《牆上的斑點》、《到燈塔去》

3、法國的普魯斯特：《追憶逝水年華》

4、美國的福克納：「南方文學」的主要代表，創造了一個獨特的「約克納帕塔法世系」。

《喧嘩與騷動》（1929），反映了南方望族康普生家的沒落。小說創造了復合意識流方法，使運用意識流手法去發掘人物的內心生活方面達到了新的高度。著重表現昆丁的變態心理和班吉神經錯亂的潛意識活動。人物（長子昆丁、二子傑生、小兒子班吉、女兒凱蒂）



（四）超現實主義：

1、20年代興起於法國，它由達達主義發展而來。1919達達派詩人：布勒東(創始人)、阿拉貢（《共產黨人》，社會主義現實主義作品，反法西斯）、艾呂雅，發表了第一個《超現實主義宣言》

2、他們認為文學不是再現現實，而是要表現「超現實」，即由「夢幻與現實轉化成的絕對現實」，是現實與非現實兩種要素的統一物。在內容上為了描繪超現實，他們反對邏輯推理的思維活動，推崇潛意識和夢，甚至讓文學成為夢幻、潛意識乃至精神錯亂的產物。強調夢幻、貶斥理性，成為其美學的重要標志。他們主張寫人的潛意識、夢境，寫事物的巧合，並提出「自動寫作法」來作為表現上述內容的創作方法。

2、主要作家及其作品：布勒東《娜佳》、阿拉貢《巴黎的鄉下人》、艾呂雅詩歌《和平詠》、《溺水者》、蘇波



(五) 存在主義文學：

1、存在主義濫觴於20世紀30年代的法國，二戰後達到發展的頂峰。它是現代派文學中聲勢最大、風靡全球的一種文學潮流。

2、存在主義文學在存在主義哲學基礎上產生，它是以文學的形式宣傳存在主義哲學思想。其特徵是理性多於形象；核心是「存在先於本質」、「世界是荒謬的」，「人生是痛苦的和自由選擇」，只有通過自由選擇尋找生存之路。

3、「荒謬」和「痛苦」是存在主義文學的基本主題。世界是荒謬的，人生是痛苦的，一方面描寫資本主義世界的荒誕性，另一方面表現人的不幸與毀滅，以及孤獨、失望、恐懼的思想情緒。

4、藝術上，第一：存在主義文學寓哲理於形象中。第二：不拘一格地運用表現手法，傳統的和現代的並用。

5、存在主義作家主要有法國薩特、法國加繆、波伏瓦、梅勒。



主要作家及其作品：

1、法國加繆：《局外人》（1942）、《鼠疫》（1947，里厄醫生）

2、法國薩特：《惡心》（小說）、《自由之路》（小說）、《牆》（短篇小說集）、《死無葬生之地》（戲劇）、《蒼蠅》（戲劇）、《禁閉》（戲劇,表明「他人就是地獄」）、《必恭必敬的妓女》（戲劇）、《存在與虛無》（哲學著作）、《存在主義是一種人道主義》（哲學著作）

3、法國波伏瓦：《女客》、《第二性》

4、梅勒：《一場美國夢》



（六）荒誕派戲劇：

1、荒誕派戲劇是本世紀50年代興起於法國，爾後迅速風靡於歐美其他國家的一個反傳統戲劇流派。

2、荒誕派於1962年由英國著名戲劇理論家馬丁•艾思林寫的《荒誕派戲劇》而得名。

3、荒誕派戲劇的特徵：荒誕、抽象的主題，世界是荒謬的，人生是毫無意義的；支離破碎的舞台形象；奇特怪異的道具功能，使戲劇的直觀藝術特點發揮到極限。在內容上表現世界的不可理喻，人生的荒誕不經；在藝術手法上則打破了傳統的戲劇結構，用不合邏輯的情節、性格破碎的人物、機械重復的戲劇運動和前言不達後語的枯燥語言來從總體上突現世界荒誕的根本主題。它沒有完整的情節，沒有戲劇沖突，舞台形象支離破碎，人物語言顛三倒四。它表現的世界是荒誕的，人生是痛苦的，人與人的關系是無法溝通的。

4、法國尤奈斯庫是荒誕派戲劇的奠基人，其獨幕話劇《禿頭歌女》的上演，標志著荒誕派戲劇的誕生。



主要作家及其作品：

1、英國品特

2、美國阿爾比

3、法國貝克特：《等待戈多》

4、法國阿達莫夫

5、法國熱奈

6、法國尤奈斯庫：《禿頭歌女》（1949，史密斯夫婦、馬丁夫婦）、《椅子》（1959）、《犀牛》（1958）
（七）新小說派：
1、形成於本世紀50年代的法國，後成為二戰後法國和西方最重要的小說流派之一。又稱反小說派或拒絕派。
2、他們認為世界是荒誕、虛無地和不真實的，傳統小說是對讀者的愚弄和欺騙，小說以描寫人物性格和情感為主的時代以及過去。反對傳統小說的傾向性，主張作家原封不動地照搬荒誕世界的存在，不賦予它任何意義和感情色彩。新小說屏棄情節和人物，拼貼散亂的片斷。以物代人，創立純粹寫物的風格。倡導讀者參與創作，重建小說的人物與情節。
3、代表人物有羅布—格里耶、薩洛特、布托、西蒙、杜拉斯。

主要作家及其作品：
1、法國薩洛特：第一個寫新小說
2、法國西蒙：「新小說派之父」，《風》(1985年獲諾貝爾文學獎)、《佛蘭德公路》
3、法國羅布—格里耶：《窺視者》：獲法國1995年的「評論家獎」，《橡皮》（1953，杜邦、格里納達端、瓦拉斯，寫政治謀殺案）

（八）黑色幽默：
1、「黑色幽默」是60年代風行美國的一個現代主義小說流派。由美國作家弗里德曼編的一個《黑色幽默》的集子而得名。
2、「黑色幽默」是一種用喜劇的形式來表現悲劇的內容的文學方法。黑色是指可怕而又滑稽的客觀現實，「幽默」指的是有目的有意志的個性對這種現實所採取得嘲諷態度。幽默加上了黑色，就成為了一種展現絕望的幽默。西方評論家把它稱之為「絞刑架下的幽默」。
3、黑色幽默的藝術特徵：
是一種哭笑不得的幽默，悲劇內容和喜劇形式交織的混雜，表現世界的荒誕、社會對人的異化、理性原則破滅後的惶惑、自我掙扎的徒勞，是其中心內容。面對這一切，人們發出玩世不恭的笑聲，用幽默的人生態度拉開與現實的距離，以維護飽受摧殘的人的尊嚴，即所謂的「黑色幽默」。
「反英雄」式的人物：人物精神世界常常趨於分裂，成為帶有悲喜劇雙重色彩的「反英雄」，借他們可笑的言行影射社會現實，表達作者對社會問題的看法。
「反小說」的敘事結構法：通過暗示、烘托、對比、象徵形式表現撲朔迷離的情節。打破理性化的時間順序，加速節奏的跳躍，情節缺乏邏輯聯系，常把敘述現實生活與幻想回憶混合起來，把嚴肅的哲理和插科打諢混成一團。筆法富有反諷意味，語言經常打破一般語法規則和固有的詞語搭配習慣。
具有寓意性。
4、美國海勒，被認為是「黑色幽默」的一面旗幟。還有馮納古特、品欽、巴思、巴塞爾姆、法國維昂。

主要作家及其作品：
1、美國海勒：《第二十二條軍規》
2、馮納古特：代表作《第五號屠場》、《貓的搖籃》（1963，博克儂、麥克凱布）
3、品欽：《萬有引力之虹》

（九）魔幻現實主義：
1、魔幻現實主義指的是20世紀中期拉丁美洲小說創作中的一個流派。發端於20世紀三四十年代，至60年代後成為拉美小說創作的主流。它的興起被稱為「拉美文學的爆炸」。代表人物有瓜地馬拉的阿斯圖里亞斯、古巴的卡彭鐵爾、墨西哥的魯爾弗和哥倫比亞的馬爾克斯。
2、魔幻現實主義是通過「魔法」所產生的幻景來表達生活現實的一種創作方法。魔幻是途徑，表現生活現實是目的。用魔幻的東西將現實隱去，展示給讀者的是一個循環往復的、主觀時間和客觀時間相混合、主客觀事物的空間失去界限的世界。藝術上則在現實描繪中引入大量超自然因素，奇跡、幻覺、夢境甚至鬼魂形象出現於小說情節中，時序關系常被打亂，敘述富於跳躍性，有時場面帶有象徵色彩，顯示出鮮明的地獄和民族特點。它堪稱是「移植」和「尋根」相結合的成功範例。它既是對現實的深刻開掘，又是對歷史的嚴肅反思；既有對本大陸傳統文化的尋本探源，又有對歐美現代主義的廣泛吸收。首先在拉丁美洲使用「魔幻現實主義」這一術語的人是委內瑞拉作家：彼特里。
3、真正成熟的標志是墨西哥作家魯爾福的中篇小說《佩德羅•帕拉莫》。
4、本世紀60年代，拉丁美洲小說創作中魔幻現實主義形成熱潮，以馬爾克斯的長篇小說《百年孤獨》為標志。

主要作家及其作品：
1、墨西哥魯爾福：《佩德羅•帕拉莫》（1955）

（十）未來主義：
1、是現代西方的一種文藝思潮和流派，20世紀初興起於義大利，創始人義大利的馬利奈蒂1909在法國《費加羅報》上發表的《未來主義宣言》宣告誕生，次年又發表《未來主義文學宣言進一步宣布其主張。認為20世紀的飛速發展，使世界根本改觀，機器與技術、速度與競爭成為時代主要特徵，未來主義應具有現代感覺，歌頌進取性的運動和機器文明，贊美速度的美和力量。認為既往的文化都已腐朽，無法適應當今的時代，提出摒棄全部文化遺產，不滿現存秩序。
2、文學藝術的主題上：調動一切藝術手段，集中表現運動中的物和人，通過動態來贊美運動感、力感和立體風格。
3、藝術形式上：未來主義者主張徹底摒棄傳統手法。

主要作家及其作品：
1、俄國馬雅可夫斯基的長詩：《穿褲子的雲》
2、法國阿波里奈爾：首創「樓梯式」的詩歌形式。

（十一）達達主義：
1、現代西方文藝流派。第一次世界大戰期間產生於瑞士，1915年來自羅馬尼亞的法國詩人斯當•查拉為首的藝術小集體，在蘇黎世的咖啡館里以隨手翻到的詞語「達達」命名，即是指純粹出於偶然，沒有任何意義，什麼也不是。
2、對文化傳統、現實生活、藝術規律採取極端反叛的態度，反映了第一次世界大戰期間歐洲青年一代中的一部分人的苦悶心理和尋找出路的狀態。
2、代表作家：布雷東、蘇波等。

（十二）「垮掉的一代」：
是二戰後風行於美國的文學流派，作家多為男女青年，他們以性格粗獷豪放。落拓不羈著稱。用同性戀、爵士樂、吸毒酗酒等來逃避現實並向體面的社會和美國傳統價值觀念挑戰，提出「沉淪就是解放」和縱欲享樂合法的結論,他們用怪僻的內向自我探索和向下沉淪的所謂「脫俗」態度來表示對體面社會的不滿，來對社會進行病態的反抗。

主要作家及其作品：
1、傑克•凱魯阿克：《小城鎮與大都會》
2、金斯堡：《嚎叫》

㈡ 中國現代知名作家流派（小說、詩歌）有哪些

中國現代文學的流派主要有：海派、新海派、京派、現代派、七月詩派、七月派小說、荷花澱派、山葯蛋派。

海派

海派有多種含義，第一種指發生於十九世紀中葉至廿世紀初期時，活躍於上海地區的一群畫家，所從事繪畫創作的結果與風尚。第二種指以上海為代表的京劇表演風格，第三種指主要體現都市文化和商業色彩的文學流派，第四種指那些由海外跨國公司或海外機構派遣回國，擔任駐華機構代表或中高層管理人員。

新海派

新海派就是中國的一個藝術流派，它不局限於某個領域，可以是繪畫也可以是建築。是兩者的統一。

京派

京派是30年代前後新文學中心南移上海後繼續留在北京活動的一個自由主義作家群的一個獨特的文學流派，主要成員有周作人、廢名、沈從文、李健吾、朱光潛等。

㈢ 現代文學如何劃分流派

中國現代文學的流派主要有：
海派，代表作家有穆時英、施蟄存等，作品多反映半殖民地商業化大都市如上海的生活；
新海派，代表作家張愛玲，有意與時代主流拉開距離，主要反映作家自己對社會生活的獨特感受，既有現代、先鋒，又通俗，雅俗共賞，可讀性強。
京派，代表作家老舍、沈從文，注重人性主題，主張文學的獨立和藝術性。
現代派（得名於30年代初的《現代》雜志表現幻滅中的追求、對現實的理性批判意識和孤獨寂寞的心態，追求語言質朴、形式自由舒展，代表人物戴望舒）；
七月詩派，抗日戰爭和解放戰爭時期的詩歌流派，主張主客觀統一、個人與歷史融合，形式為自由體詩，其中政治抒情詩成就較高，代表人物艾青、田間、魯藜等；
七月派小說，抗戰時期國統區小說流派，代表人物路翎、邱東平等，因多數作品編入七月文叢而得名；
荷花澱派，代表作家孫犁，風格干凈清新，主要寫解放區、根據地人民的精神面貌；
山葯蛋派，代表作家趙樹理，作品有晉東南一帶的鄉土特色和風情；

20年代文壇有：
文學研究會（主張為人生而藝術的現實主義流派，代表人物周作人、沈雁冰、王統照等）；
創造社（初期主張為藝術兒藝術的浪漫主義流派，代表人物郁達夫）；
新月派（詩歌流派，提倡新格律詩，代表人物聞一多、徐志摩）；
語絲派（散文流派，文章多針砭時弊、言辭鋒利主要成就是短小犀利的雜感，代表人物魯迅、周作人、林語堂等）；
隨感錄作家群，隨感錄專欄雜文創作，代表人物李大釗、陳獨秀等；
鴛鴦蝴蝶派，代表作家張恨水、劉雲若等，通俗小說，反映半封建半殖民地背景下都市男女愛恨糾葛；
問題小說，代表人物冰心、王統照；
自敘傳小說，現代抒情小說流派，代表人物郁達夫；
小詩體，詩歌流派，多寫即興式的短詩，抒寫詩人剎那間的感興，代表人物冰心、宗白華；
湖畔派（純真熱情的愛情詩流派）；
言志派（提倡以自我為中心，集合敘事說理抒情於一體的言志散文，追求閑適、澀味和簡單味，代表人物周作人、俞平伯、鍾敬文等）；
現代評論派（成員多為歐美海歸自由主義作家，受西洋文學影響較大，代表人物徐志摩、陳西瀅、吳稚暉等）
象徵派（詩歌流派，受法國象徵主義詩歌影響，提倡重象徵和暗示的純詩，代表人物李金發等）；

此外還有：
黑幕派，是近代小說流派，題材涉及社會各界人物事件，雖然上承明清譴責小說余緒，但是寫法上赤裸裸地描繪閑適，專揭隱私、潑污水、進行人身攻擊兒沒落。
戰國策派，1940前後出現在國統區的文藝派別，提倡歷史重演說，鼓吹強權政治，主張以「恐怖、狂歡、虔誠」為三大母題，代表人物陳銓。

㈣ 小說都有哪些流派

你要寫小說嗎？
是網路小說嗎？
網路小說（Internet novel）多分為以下類型：
玄幻：變身情緣、東方玄幻、王朝爭霸、異世大陸、異術超能、遠古神話、轉世重生
奇幻：西方奇幻、吸血家族、魔法校園、異類獸族、領主貴族
武俠：傳統武俠、歷史武俠、浪子異俠、諧趣武俠、快意江湖
仙俠：現代修真、洪荒小說、古典仙俠、奇幻修真、遠古神話
都市：都市生活、恩怨情仇、青春校園、都市異能、都市重生、耽美小說、BL小說、
合租情緣、娛樂明星、諜戰特工、愛情婚姻、鄉土小說、國術武技、總裁虐戀
言情：冒險推理、純愛唯美、品味人生、愛在職場、菁菁校園、浪漫言情、千千心結、古代言情、宮廷爭斗
歷史：架空歷史、歷史傳記、穿越古代、外國歷史
軍事：戰爭幻想、特種軍旅、現代戰爭、穿越戰爭
游戲：虛擬網游、游戲生涯、電子競技、游戲異界
體育：弈林生涯、籃球運動、足球運動、網球運動
科幻：機器時代、科幻世界、駭客時空、數字生命、星際戰爭、古武機甲、時空穿梭
靈異：推理偵探、恐怖驚悚、靈異神怪、懸疑探險
同人：小說同人、動漫同人、影視同人、武俠同人

㈤ 現代小說流派有哪些

人生派
自我小說流派
革命小說流派
京派小說
新感覺派等

㈥ 現當代小說的主要流派

現當代小說的主要流派：

社會剖析派 - 「社會剖析派」源於19世紀法國、俄國的現實主義小說，又同中國古典世態小說兩相結合。

新感覺派 - 新感覺派的作品大多是反都市反現代性主題的。而從寫作上來看，新感覺派的小說並不是真正的現代主義作品：新感覺派作家的創作雖然借用了西方現代主義創作中的弗洛伊德性心理學說，但他們的小說大都採用的是傳統的敘事格局，在布局謀篇上仍按事物發展和人物性格的內在邏輯展開情節，不像西方現代派那些活頁式小說，無頭無尾，時空倒置，如入迷宮。

解放區小說 - 解放區小說創作在整體上呈現出了與國統區小說創作完全不同的風貌。最初的解放區小說所表現的內容大多與抗戰有著直接的關聯。這類作品，共同的特點在於抒寫軍民的抗戰熱情，同時也反映了作家們對團結禦侮與分裂投降的大是大非問題的思考。

後期解放區小說以前所未有的對民眾的貼近，多方面地反映了解放區的現實生活。在特殊的政治文化背景之下，解放區的小說作家們，自覺地承擔起宣傳抗戰、服務大眾的責任，在作品中表現出了強烈的時代感和政治的功利性，尤其是在小說的民族化、群眾化方面取得了突出的成績。但由於過分強調文藝為革命政治服務，也使不少作品對藝術個性和藝術的審美性的追求有所忽略。解放區的小說作家們，力求依照他們所理解的革命的現實主義的創作方法，去表現革命的主題，這種創作方法自身的不足以及作家理解的偏差，導致了不少作品在主題和寫作方式上流於模式化和程式化。由於對由五四開啟的人性解放和思想啟蒙的一些不正確的認識，以及對個人主義與集體主義、自我意識與群體意識之間關系的認識上的偏頗，使得創作者惟恐突出了這個時代視為異端的一己的情感，使得作品缺少個性，缺少具有個人品性的情感表達。對自我意識的無保留的否定和批判，促成了解放區文學中新的偶像意識的確立，又由於解放區對工農群眾，尤其是農民在政治生活中主體地位的強調，使作家們在創作中放棄了對工農群眾思想局限性的關注，往往將之加以美化和理想化，忽略了對群眾中小生者落後思想意識的啟蒙。後期解放區小說創作在強調群眾化的同時，過分推崇單純以農民為接受主體的通俗文學和民間文學形式，忽略了對中國傳統雅文學和五四新文學中的優秀傳統的繼承，這多少妨礙了中國新文學現代化的進程。後期解放區小說創作在強調民族化的同時又往往忽略了向西方現代文學的有益借鑒，創作界普遍存在的對外借鑒上的簡單化態度，嚴重影響了解放區文學在藝術上進一步發展。解放區小說創作中的這些長處和局限，對建國後文學的發展都直接產生了重要的影響。

詳細請閱：http://202.119.109.14/wxs/jpk-xdwx/htm2/01/19/h2-01-19-01.htm

新寫實主義 - 「新寫實主義」是法國的美術評論家雷斯塔尼 (Pierre Restany)、 克萊因(Yves Klein)以及其他藝術家所組成的，與美國的新達達 (Neo-Data)相等。他們為了糾正「抽象表現主義」(Abstract Expressionism)、「硬
邊藝術」(Hard-Edge) 、「色面繪畫」(Color-field painting)等抽象藝術，把藝術帶入極端主觀而愈與生活環境不發生關系的傾向，力倡藝術必須回歸到實在(reality) 的世界，而以表現吾人生活的環境或生活的行為
為主務。

雷斯塔尼說：「新寫實主義是不用任何的爭論，忠實地記錄社會學的現實(Sociological reality)； 不用表現主義 (Expressionism) 或社會寫實主義 (Social Realism) 似的腔調敘述，而是毫無個性的把主題呈現出來。」事實上，美國的新達達、集合藝術 (Assemblage) 以及普普術家，都參加了法國的新寫實主義美展；所以新達達、新寫實主義、普普藝術的界限是很難劃定的。

㈦ 現代文學流派有哪些

現代派文學是19世紀80年代出現的、20世紀20年代至70年代在歐美繁榮的、遍及全球的眾多文學流派的總稱。

它包括表現主義、意識流小說、荒誕派戲劇、魔幻現實主義等流派。

課文《變形記》《牆上的斑點》《等待戈多》（節選）《百年孤獨》（節選）分別是上述流派的代表性作品。

現代派文學經歷了近一個世紀的變化，流派紛呈，作家的政治、思想傾向也很不一致，但就其共性來說，有如下幾點：
①各流派都強調要表現「現代意識」，其中心就是危機感和荒謬感。因此，現代派文學的共同主題是表現現代人的困惑，反映了西方資本主義世界的全面危機。
②現代派文學對壟斷資本主義社會中人與社會、人與自然、人與人、人與自我四種基本關系的尖銳對立作了深刻的反映，表現了異化這一主題。

③現代派文學是西方現代知識分子精神危機的自我表現，它深受唯心主義和非理性主義思潮的影響，具有虛無主義、神秘主義和悲觀主義、個人主義的色彩。